Ámbito Financiero, Buenos Aires, Argentina, 22Jun10 El único kirchnerista que tenía algo para festejar este fin de semana, cuando Jorge Taiana se erigió en el aguafiestas, era el gobernador de Entre Ríos, Sergio Urribarri. Primero consiguió que gente de su provincia siga encargada, en la cancillería Timerman, del acuerdo con Montevideo por los controles ambientales sobre el río Uruguay. El ex intendente de Concordia Hernán Orduna permanecerá como delegado argentino en la CARU (Comisión Administradora del Río Uruguay), unas oficinas que en el loteo de cargos en todos los Gobiernos es dominio entrerriano. Pero lo más importante era el casamiento de su hijo Bruno, jugador de fútbol del Asteras Tripoli de Grecia, que quiso despegar de la política. Invitó a pocos políticos, entre ellos el vicegobernador José Eduardo Lauritto y el senador nacional Guillermo Guastavino, pero en calidad de amigos. Lacró los detalles de la fiesta porque temía ofrecer un retablo -por usar un lugar común- menemista que atentase contra su pretensión de exhibir un perfil austero, algo poco común entre los políticos. Las albricias del matrimonio, sin embargo, se notaron porque montó dos carpas en un predio de la Prefectura junto a la laguna Salto Grande de Concordia, en donde unos 500 familiares y amigos comieron, bebieron y danzaron hasta las 11 del domingo. Mostrarse entre políticos lo hubiera expuesto al gobernador a la obligación de contar algún secreto que conoce de la renuncia de Taiana, ya que estuvo a la hora del almuerzo el jueves junto al canciller y pudo escuchar alguna cuita que terminó pocas horas después con su salida.
Urribarri, además, está obligado a un equilibrio frágil en el peronismo porque Néstor Kirchner le hizo un presente griego al designarlo junto a Daniel Scioli y Jorge Capitanich como interventores del PJ de la Capital, tarea que resisten los dirigentes porteños. Kirchner cree que su proyecto de ser candidato a presidente el año que viene sólo se sostiene si en ese distrito, el segundo en cantidad de votos, logra por lo menos el apoyo del 20% de los votantes, hoy un imposible si se mira la trayectoria en las urnas de los kirchneristas. El trío trata de cumplir ese mandato, pero el sector kirchnerista que sesiona todos los jueves en El Histórico -restorán del edificio que ocupó en la calle México la Biblioteca Nacional- ha trabado la tranquera y ni se han dignado a tomar un café con esos gobernadores.
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La Nación, Buenos Aires, Argentina, 15Jun10 Alicia De Arteaga Noticias de Cultura: anterior | siguiente Fue una gestión de Horacio Rodríguez Larreta, jefe de Gabinete del gobierno de Macri, la que dio nuevo impulso al proyecto de ampliación del Malba, que espera ahora el voto de la Legislatura porteña. Dormido en un cajón desde 2006, cuando fue frenado por cuestiones de impacto ambiental, el nuevo Malba ha vuelto a ver la luz y, si se cumplen los plazos previstos, será inaugurado en 2012. Sumar salas y metros era un viejo anhelo de su fundador, Eduardo Costantini, quien nunca comprendió por qué debía sortear acusaciones de impacto ambiental, cuando el proyecto irá bajo tierra y a menos de cien metros, sobre la calle Salguero, se levantan dos torres descomunales que superan en altura a los edificios vecinos, salvo la otrora cuestionada torre de Viñoly, un gigantesco tótem de vidrio y cemento sobre la plaza Alemania. Inaugurado en septiembre de 2001, el "primer" Malba fue diseñado por los cordobeses Atelman, Tapia y Fourcade, ganadores por concurso de una oportunidad única para quienes estaban en el comienzo de su carrera. La ampliación prevista exigirá una inversión de 5 millones de dólares, se hará por debajo de la plaza Perú, incorporará 3840 metros cuadrados y albergará un patio de esculturas con techo vidriado, una suerte de claraboya gigante, a la manera de la pirámide del chino Pei para el Louvre, sólo que a ras del suelo. El diseño de esta nueva ala subterránea lleva la firma de Carlos Ott, uruguayo, autor del proyecto de la Opera de la Bastilla, en París; del edificio de Zurich sobre la plaza Libertad, y del aeropuerto de Punta del Este. En el futuro, un lobby con escaleras mecánicas, ubicado donde está hoy el restaurante, conectará ambos edificios, en tanto que el restaurante se mudará al subsuelo. Desde que abrió sus puertas, el Malba ha duplicado las obras de su colección (de 220 a 470) con la incorporación de arte argentino actual. La ampliación tendrá una gran sala de 900 metros cuadrados, dos nuevos auditorios y un taller para niños. Costantini, quien se adjudicó días atrás el último terreno sobre la avenida Madero al pagar el récord de 181 millones de dólares, piensa no cerrar el Malba durante la ampliación y reducir drásticamente el déficit actual: bajar de 2 millones de dólares a 500.000 de la misma moneda. Todo un desafío. aarteaga@lanacion.com.ar
Clarín, Buenos Aires, Argentina, 24May10, 21:07 hora argentina. Más de 2.700 invitados colman la sala en la velada de reapertura. Asisten funcionarios nacionales y extranjeros, artistas y personalidades de la cultura. Antes, una multitud siguió en la calle una proyección en 3D. Es la primera función desde noviembre de 2006. Foto: )La sala del Colón, minutos antes de recibir a artistas y espectadores. (Prensa GCBA) y 2) el espectáculo montado puertas afuera. MAS INFORMACION
Pese a las polémicas que hubo entre el kirchnerismo y el macrismo, el Teatro Colón está de fiesta. Vestido de gala, esta noche se reinaugurará con una función que incluirá la danza de Huemac, de Pascual de Rogatis, el acto tres de El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Tchaikovski, y el segundo acto de la ópera La Boheme, de Giacomo Puccini, con dirección escénica de Hugo de Ana. A la velada asistirán unos 2.700 invitados especiales (funcionarios nacionales, provinciales, comunales y extranjeros, personalidades de la cultura y la farándula, y periodistas). La programación artística contará con el aporte de la Orquesta, el Ballet y los coros estables del Teatro y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y durará alrededor de una hora y media. De acuerdo a fuentes del Gobierno de la Ciudad, entre las personalidades que confirmaron su presencia se destacan el presidente de la República del Uruguay, José Mujica y el vicepresidente de la Nación, Julio Cobos, además de gobernadores y funcionarios nacionales, que serían recibidos por el propio Macri. Además, se prevé la presencia de artistas como Teresa Berganza, Julio Bocca, Maximiliano Guerra y Pablo Saraví, entre otros. En cambio, aunque trascendió que por la alfombra roja también pasarán figuras como Mirtha Legrand y Susana Giménez, desde la organización no confirmaron la versión. Según lo anunciado, alrededor de las 20.30, los acordes del Himno Nacional Argentino le pondrán fin a un silencio que comenzó el 1° de noviembre de 2006, tras un concierto de Mercedes Sosa. Todo será transmitido a través de pantallas gigantes con un novedoso sistema 3D. Tras la reapertura, el miércoles quedará abierta la temporada lírica 2010, con la puesta de La Bohéme, y continuará con la reinaguración del CETC, con un ciclo de conciertos del pianista Horacio Lavandera, luego de que Ricardo Bartís suspendiera el estreno de su obra The Box, por las dificultades que tenía para trabajar.
La Gaceta, Tucumán, Argentina, 09May10 LA GACETA entrevistó a los mayores protagonistas de la Feria del Libro de Buenos Aires. John Katzenbach, el invitado internacional estrella de esta edición, y Marcos Aguinis, el escritor argentino más leído de los últimos años, dialogaron con nosotros. También entrevistamos a otros actores clave de la muestra: los escritores Eduardo Sacheri (guionista de El secreto de sus ojos y autor de la novela que inspiró la película), Jorge Halperín (autor de Las muchachas peronistas) y Daniel Divinsky, uno de los editores más célebres de nuestro país. Foto: Marcos Aguinis "Pretenden conservar el poder a toda costa" Marcos Aguinis es el autor argentino que más libros vendió durante 2009 en nuestro país: 130.000 ejemplares le dieron semejante récord. ¡Pobre Patria mía!, una obra que analiza las características del gobierno kirchnerista, fue el título que le permitió alcanzar esa cifra y que se añade a una larga lista de éxitos editoriales que convierten a su autor en el escritor argentino más leído de los últimos años. Entre sus libros cabe mencionar a El atroz encanto de ser argentinos 1 y 2, La gesta del marrano y La pasión según Carmela. El último libro que publicó, durante el mes pasado, es Elogio del placer. La estrella local más rutilante de la Feria del Libro nos concedió esta entrevista.
- ¿Cómo dio el salto de ¡Pobre Patria Mía! a Elogio del placer? - Todo el tiempo me están habitando ideas de ficción, de ensayo, y en un momento dado comenzó a asediarme el deseo de escribir sobre el placer, que es un tema que hace mucho que vengo frecuentando, pensando. Me pareció que una buena forma de airear mis neuronas, así como las de mis lectores, era hablar sobre algo grato y, de ese modo, alejarnos un poco de los aspectos tan negativos que sufrimos en la Argentina actual. De modo que me pareció importante ensayar ese libro, revelándole al lector, desde las primeras páginas, que me resultó difícil escribir sobre el tema, y que es un duende el que me está dictando.
- En su anterior libro usted hace un abordaje psicológico de Cristina y de Néstor Kirchner ¿Qué ha cambiado desde que terminó el libro? ¿Se ha agravado su "patología"? - Creo que son dos pacientes que consolidan el diagnóstico formulado hace tiempo. El es un tirano paranoico, una especie de "tiranosaurius"; arcaico, paleontológico. Y ella tiene rasgos histeroides evidentemente, y además ambos son grandes delincuentes ¿no? Yo creo que ellos en estos momentos están desesperados por conservar el poder porque saben que les espera la cárcel, que es lo menos que les puede esperar. Es lamentable en la Argentina lo que está pasando, es muy difícil. Pero todos nosotros tenemos que estar muy firmes para mantener las instituciones y tratar de que ella llegue al final de su mandato, como sea. Como decía Balbín, aunque sea con muletas, pero que llegue. Claro está que mientras tanto están destrozando cada vez más al país. Y tenemos que evitarlo.
- ¿Qué opina de los escraches? - Esto está organizado por el gobierno, obviamente por el oficialismo. Es una expresión muy elocuente de que este gobierno no es progresista sino que es fascista porque usan técnicas de asalto de los grupos de choque, atentan contra la cultura. Fíjese que la Feria del Libro de Buenos Aires es un acontecimiento que tiene repercusión mundial. En pocos lugares del mundo circulan un millón de personas todos los años. Y esto fue inaugurado en la época de la dictadura, pero nunca, nunca hubo violencia en la Feria. Es como un templo del diálogo, de la tolerancia, del respeto y esto es evidentemente una expresión de una mentalidad fascista que no respeta nada. Pueden también violar una iglesia, pueden violar cualquier cosa, porque la mentalidad fascista está caracterizada por ese rasgo. Ellos han develado quiénes son. No se trata de gente que apunte al bienestar del país, al progreso del país, a la tolerancia, a una mejor vida de los ciudadanos. No. Pretenden conservar el poder a toda costa, como lo hacía el fascismo en sus expresiones más duras.
Clarín, Buenos Aires, Argentina, 04Abr10 Habria sido usado para contrabando. catorce expertos trabajan para develar sus enigmas. Por: Nora Sánchez El barco mercante español hallado en Puerto Madero ya está revelando sus secretos. Se sabe que era una embarcación robusta y de porte mediano, sin refinamientos. Su función no requería pompa: servía para cruzar el océano entre Europa y el Virreinato del Río de la Plata, llevando mercancías. Pero aún esconde otros misterios. No figura en registros y los expertos especulan que podría haber sido un barco que introducía contrabando. Otra intriga es por qué fue abandonado. La hipótesis es que habría sufrido un accidente o encallado. Lo seguro es que todos sus tripulantes lo abandonaron, sanos y salvos, porque no hallaron restos humanos. En el Laboratorio del Proyecto del Pecio de Puerto Madero, catorce expertos hurgan entre objetos barrosos para investigar los enigmas. Uno de sus logros fue reconstruir digitalmente los restos del barco en tres dimensiones a partir de fotos, con un software llamado PhotoModeler Scanner. La imagen obtenida servirá como base para armar un modelo de cómo podría haber sido el barco. El especialista en preservación de patrimonio cultural subacuático Javier García Cano cuenta que encontraron un pedazo de la quilla de popa quebrado. "Esto indicaría una posible varadura o hundimiento o que la tripulación perdió el control de la navegación", dice. El conocimiento histórico aporta otra posibilidad: que el barco haya ingresado contrabando en Buenos Aires. Al menos, si se confirma que es del siglo XVII y no del XVIII. "En el siglo XVII, la ciudad era tan marginal que la única forma de sobrevivir era el contrabando -cuenta la historiadora Liliana Barela-. No es que venían barcos 'contrabandistas', sino que su capitán declaraba que habían tenido una avería y pedía permiso para vender parte de la carga para poder alimentar a su tripulación". ¿Cuál era la carga? "Entre los metales encontrados, algunos forman parte de la arquitectura del barco, como clavos o la hembra del timón. Otros son de uso cotidiano, como un cuchillo. Y otros, hallados en el fondo del barco, eran parte de la carga. Como unas planchuelas de hierro apiladas o varias azadas, que se traían para el trabajo agrícola", dice Mónica Valentini, del Centro de Arqueología Subacuática de la Universidad Nacional de Rosario. Parte de los contenedores de cerámica en análisis también pueden haber pertenecido a la carga, pero otros eran del uso del barco y su tripulación. "Enviamos a analizar restos de algunas substancias. En un par de botijas encontramos brea, que se usaba para impermeabilizar el barco. En otras detectamos restos de sedimento con un resabio aceitoso, por lo que podrían haber contenido aceite. A algunas las encontramos con el corcho todavía puesto, pero estaban rotas. Y otras lo tenían metido para adentro y ya no tenían su contenido original", cuenta Valentini. En los cuellos de muchas botijas se encontraron sellos, dibujados torpemente. Valentini cree que son marcas de propiedad, relacionadas con los talleres donde fueron fabricadas. También había marcas en los cuerpos de algunas vasijas, como cruces o líneas, que podrían haber sido dejadas por los artesanos. El ministro de Cultura, Hernán Lombardi, ya confirmó que el Laboratorio quedará para la ciudad, para seguir investigando la arqueología urbana. Después de todo, Buenos Aires aún oculta un sinnúmero de secretos.
La mudanza, en pocos días Los restos del barco mercante español, que podría datar de los siglos XVII o XVIII, fueron hallados el 30 de diciembre de 2008, durante la excavación de la obra para el complejo Zencity en Puerto Madero. Hoy, los expertos dicen que el descubrimiento fue mucho más importante de lo que habían pensado inicialmente, por todos los elementos encontrados. Esta semana, se le colocó una estructura al barco para, en pocos días, poder trasladarlo a Barraca Peña, en La Boca. Allí volverán a enterrarlo en condiciones controladas para preservarlo y harán un centro de interpretación.
La Nación, Buenos Aires, Argentina, 07Mar10 Bicentenario / Extra Día de la Mujer Sortearon las rígidas tradiciones coloniales -casarse por decisión paterna, quedarse en la casa, mantenerse analfabetas- y se jugaron por la patria que nacía Imagen: La esposa del Libertador. San Martín cruzó los Andes financiado por las damas mendocinas, un grupo que su esposa, Remedios de Escalada, ayudó a organizar . ¿Es posible contar la historia desde un punto de vista femenino? La pesquisa se torna complicada, casi arqueológica, porque al no ser tenidas en cuenta hasta hace muy poco, no existen escasos lugares que centralicen la información sobre ellas. Nacer mujer en la época de la colonia, en América del Sur, significaba diferentes cosas según la raza y la familia de origen. Características comunes a todas: con muy pocas excepciones, se esperaba que vivieran recluidas en el hogar, se casaran de acuerdo con la decisión del padre o del amo, fueran analfabetas sin distinción de clase social, no tuvieran voz ni voto, ni disponibilidad de sus bienes. Aun así, hubo algunas que, forzadas o favorecidas por circunstancias especiales, atravesaron la fisura en el tejido de la realidad que aparece en toda situación de crisis. Y, lo más importante, hicieron cosas que, por su relevante influencia en el curso de los acontecimientos, dejaron una pequeña señal para sus sucesores. El coraje, ¿es un rasgo viril o humano? Los estadounidenses han hecho investigaciones de las cuales se desprende que, provistas de un arma de fuego, las mujeres tienen naturalmente mejor puntería que un varón en iguales circunstancias. Por esta razón, en los Estados Unidos dicen que el revólver es "el gran ecualizador". De nada sirve la fuerza física masculina frente a una mujer armada.
Manuela Pedraza Quizás haya sido esta cualidad la que permitió que Manuela Pedraza recogiera el arma de su marido cuando éste cayó muerto en la defensa de Buenos Aires durante las Invasiones Inglesas, y apuntara contra el soldado inglés que acababa de matarlo, matándolo a su vez. Manuela hizo mucho más que eso. Siguió combatiendo. Luego recogió las armas de todos los caídos a su alrededor y las entregó a Liniers, jefe de la contraofensiva criolla, que la cita en el parte de acción y la nombra alférez. Otras versiones de este hecho dicen que Manuela y su marido peleaban codo a codo en una unidad casi invencible y que, caído él, ella le arrebató el arma al inglés; acabadas las balas, forcejeó cuerpo a cuerpo hasta matar al soldado con sus propias manos. También hay discrepancias en cuanto al grado militar otorgado a Pedraza -apodada "La Tucumanesa" porque venía de esa provincia-: algunos apuntan que el título que le fue otorgado habría sido el de subteniente de infantería. Lo que es seguro es que hubo una mujer tucumana de nombre Manuela Pedraza que peleó junto a su marido durante la Primera Invasión Inglesa en las calles de Buenos Aires, y que Santiago de Liniers consideró que su actuación había sido heroica y le otorgó un rango militar.
Martina Céspedes Otro camino eligió Martina Céspedes, vecina de San Telmo que vivía con sus tres hijas; en plena Segunda Invasión, el 5 de julio de 1807, se encontraba en casa con ellas cuando un grupo de doce soldados ingleses golpeó a su puerta buscando bebidas. Otra versión dice que madre e hijas atendían un negocio de tabaco y alcohol. Ya fuera en el hogar o en el despacho, hizo pasar a los doce varones, extranjeros y armados, a una sala contigua, y junto a su progenie les sirvió tanto licor casero como para que bajaran las defensas hasta el momento en que, de a una y silenciosamente, salieron de allí dejándolos encerrados. Luego se dirigió adonde estaba Liniers y, entregándole la llave del cuarto, le comunicó que acababa de tomar 11 prisioneros. ¿El duodécimo inglés? Se lo quedó una de sus hijas y luego se casó con él. Algunos imperios hacen lo mismo: un poco conquistan por la fuerza y otro poco seducen con la cultura. Liniers nombró a Martina Céspedes sargento mayor, con sueldo y uniforme. Y con ese grado continuó la Céspedes participando de los acontecimientos de la Revolución. ¿Por qué contar algo que ocurrió cuatro años antes de los hechos de Mayo? Porque es durante las Invasiones Inglesas cuando los españoles residentes y los criollos se dan cuenta de que se pueden organizar y defender sin la ayuda de la metrópoli.
De amoríos, intrigas y tertulias Ana Perichon de Vandeuil Imposible hablar de Liniers sin mencionar a Ana Perichon de Vandeuil, abuela de la infortunada Camila O´Gorman, y famosa por derecho propio. Francesa de origen, era joven, hermosa y casada con Edmundo O´Gorman, un irlandés que tuvo que huir corrido de aquí por las deudas. Quedó su joven esposa, que muy pronto entabló amores con su compatriota don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista de Buenos Aires. Su relación amorosa se convirtió en cosa pública. Hay quienes dicen que oficiaba de espía para los ingleses, y otros sugieren que en realidad estaba del lado de los independentistas. La realidad es que ambas cosas podrían ser ciertas en una historia en la que los mismos patriotas criollos no siempre estuvieron seguros sobre cuál era la mejor manera de ser libres: si a través de una monarquía alternativa a la española o mediante un gobierno criollo, entre otras posibilidades. Las reuniones de los patriotas se realizaban en casa de las damas de mejor posición económica, atendidas por ellas mismas y sus mulatas y negras. Además de las tertulias de Mariquita Sánchez de Thompson -sobre la que hablaremos más abajo-, estaban las de Ana Riglos, Melchora Sarratea y Casilda Igarzábal de Rodríguez Peña, en cuya casa se reunió durante años (1804-1810) una de las primeras sociedades secretas de la emancipación. Se llamaba Partido de la Independencia y estaba integrado por Juan José Castelli, Nicolás y Saturnino Rodríguez Peña, Manuel Belgrano, Juan José Paso y Martín Rodríguez, entre otros. El 18 de mayo de 1810 se encontraban reunidos esperando a un indeciso Cornelio Saavedra, sin el cual era imposible realizar nada de lo que tramaban. Las mujeres, con Igarzábal a la cabeza, fueron a buscarlo a su casa. Cuentan que fue suya la frase que terminó de convencer al comandante del Regimiento de Patricios. "No hay que vacilar", dicen que dijo Casilda Igarzábal, y Saavedra la siguió hasta la reunión en la que se decidió el Cabildo Abierto del 22 de mayo. Ni más ni menos.
El caso Mariquita El primer gran acto revolucionario de María de Todos los Santos Sánchez fue casarse por amor. Los matrimonios en esa época eran arreglados por el padre, cuya autoridad en esto, como en casi todo lo demás, era indiscutible. Quienes se negaban a hacerlo iban a parar al convento, salida que muchas elegían con alivio, ya que, dependiendo de su dote (la Iglesia también la exigía), podían llevar allí una vida tranquila y privilegiada, pero sobre todo porque las salvaba de tener que convivir con un señor mucho mayor o, peor aún, con alguien que les resultaba repulsivo. El convento no la hizo desistir de su deseo de casarse con Martín Thompson, un primo segundo. Ella y Martín le escribieron sendas cartas al virrey Sobremonte, que era el único que podía lograr la excepción. Y lo hizo. El "caso Mariquita" ocupó las conversaciones de la ciudad porteña mientras duró. Algunos estaban a favor de la joven pareja enamorada y otros tantos en contra de que se transgrediera la prerrogativa paterna de elegir marido para las hijas. El segundo gran acto revolucionario consistió en abrazar la causa de la independencia, y comenzó con sus famosas tertulias apenas instalada en su casa. Para entender la importancia y el alcance de esas reuniones es necesario transportarse a la época. Las tertulias y saraos eran reuniones en casa de las principales familias de Buenos Aires. En la preparación, lista de invitados, menú, ropa, disposición de muebles y otros detalles, se ponía mucho tiempo y esmero. Recibir en casa de esta forma era considerado un arte. Y las anfitrionas que sobresalían en esto adquirían una bien ganada fama entre los vecinos de Buenos Aires. En este caso, no sólo se trataba de riqueza, educación superior (casi sobrenatural considerando que la enorme mayoría de las mujeres eran analfabetas, aun entre la clase acomodada), encanto personal y belleza. Mariquita era inteligente y estuvo involucrada en política toda su larga vida. En sus tertulias se discutían los acontecimientos, se pasaba información, se opinaba, se urdía. Nada ocurría que no fuera comentado en su salón. Allí se susurraron órdenes y contraórdenes, se espió y se pasó información, se torcieron rumbos y se fraguaron alianzas. En la lista de invitados y asistentes figuran los nombres de José de San Martín, Manuel Belgrano, Fray Cayetano Rodríguez, toda la Logia Lautaro, y muchos más. Podría decirse que nada de importancia ocurría sin su conocimiento. El tercer acto revolucionario de Mariquita lo desarrolló toda su vida: escribir sus impresiones sobre lo que vivía, veía, pensaba. Gracias a eso es que existe un registro escrito de la visión de una de las mujeres más fascinantes de nuestra historia.
Las frágiles damas Es probable que Remedios de Escalada no haya sido tanto la elegida como la que eligió. En El Santo de la Espada, Leopoldo Torre Nilsson muestra a una Remedios adolescente que, junto a su chaperona, va a pasearse frente a la reja detrás de la cual un joven teniente coronel San Martín ejercitaba a su batallón. En las fiestas de los Escalada, una de las familias más respetadas entre los vecinos, la joven Remedios llamaba la atención de todos, hasta del austerísimo teniente coronel, que nunca faltaba porque ese era también uno de los lugares donde se reunían, con la excusa de la tertulia, las sociedades políticas secretas de la época. Fragilidad no es sinónimo de debilidad; más bien puede ser todo lo contrario. No tardaron en casarse, y cuando San Martín partió para Mendoza, ella llegó para acompañarlo un mes después. Al poco tiempo nació la única hija, Merceditas, "la infanta mendocina". Allí languidecía y desesperaba como un león enjaulado el Libertador, con el título de gobernador intendente de la provincia de Cuyo, reclamando y esperando que Buenos Aires enviara los recursos que le permitieran cruzar los Andes para liberar a Chile y Perú. San Martín cruzó los Andes financiado por las damas mendocinas, que organizadas -y posiblemente persuadidas por Remedios- no sólo bordaron la bandera y cosieron los uniformes para todo el regimiento: también entregaron sus joyas y otros bienes para comprar todo lo que hiciera falta para la expedición. Más de un político hoy querría tener al lado una dama frágil -es cierto- pero tan eficaz a la hora de conseguir lo que hace falta para dar el paso definitorio de su plan de acción. Los restos de Remedios están en el cementerio de la Recoleta, y en la lápida que los identifica se puede leer: "Aquí descansa doña Remedios de Escalada, esposa y amiga del general San Martín". Siempre estuvo claro que Remedios fue la esposa de San Martín. Pero quizás esté encerrada en la elección de la palabra "amiga" la posibilidad de que quien fue un hombre preclaro en política y estrategia militar también haya sabido reconocer y honrar el valor de su mujer. La reacción de los españoles al movimiento independentista de los patriotas llegó desde el Norte. Y hacia allí fueron las tropas enviadas desde Buenos Aires. Manuel Belgrano, abogado devenido en general del ejército patriota, no aceptaba que las mujeres acompañaran a los soldados. Esta era una práctica más común de lo que podría pensarse, y muchísimas esposas -blancas, indias, mestizas, negras y mulatas- cargaron todas sus pertenencias y marcharon detrás de sus hombres.
La Capitana María Remedios del Valle, negra y pobre, había formado parte del Cuerpo de Andaluces que defendió la ciudad de Buenos Aires durante las Invasiones Inglesas. En 1810 se incorporó al Ejército Auxiliar para las provincias del Norte con su marido y dos hijos. Sólo ella volvió viva. Fue parte del ejército de 1500 hombres, de los que sólo 600 tenían armas de fuego. Se presentó ante Belgrano para solicitarle permiso de atender a los heridos de las primeras líneas de combate. El se lo negó: ella se filtró entre las líneas de retaguardia y llegó al centro de la conflagración, donde asistió y alentó a los soldados. Entonces, Belgrano cambió de opinión y la nombró capitana. Cayó presa de los realistas en Ayohúma y fue sometida a nueve días de azotes públicos. Pero escapó, y volvió a sumarse al ejército. Años más tarde, una anciana negra mendigaba alrededor de las iglesias de la Recova (hoy Plaza de Mayo). Se hacía llamar "La Capitana" y mostraba cicatrices que decía que le habían hecho cuando peleaba por la patria. Algunos transeúntes le daban limosna y todos pensaban que estaba loca. Un frío agosto de 1827, pasaba por esa misma plaza el general José Viamonte, héroe de la Independencia, y La Capitana extendió su mano para pedir limosna. Viamonte se detuvo sorprendido: la cara de la mujer le resultaba familiar. Le preguntó su nombre. Ella se lo dijo. Luego de un silencio, Viamonte exclamó: "¡Pero si es la madre de la Patria!" Así la llamaban los soldados que atendía en el campo de batalla. Cuando Viamonte la reconoció, quiso ayudarla, y como diputado de la Junta de Representantes presentó un proyecto para que se le otorgara una pensión en reconocimiento por los servicios prestados. Se generó un debate en el que otros diputados pedían pruebas. Tomás de Anchorena, que había sido secretario del general Belgrano, se hallaba en el recinto y apoyó lo propuesto por Viamonte. Finalmente, no sólo se le otorgó la pensión sino que además decidieron encargar una biografía de Remedios y un monumento. Nunca le dieron la pensión, ni se escribió su biografía ni se alzó su monumento. Murió en la miseria.
Las guerreras Juana Azurduy Serranías y arroyos, visión escarpada por ondulaciones del paisaje y mucho espacio fueron las nodrizas de Juana Azurduy mientras crecía semisalvaje en las afueras de Chuquisaca, hoy Bolivia, ayer Alto Perú. ¿Cuáles son los ingredientes para forjar una heroína de todos los tiempos? ¿Una madre india y un padre español permisivo, desilusionados por la muerte de un bebé varón y el nacimiento de una niña? Padre y madre dispuestos a dar amor a pesar de su desilusión, en todo caso. Primero fue una infancia poblada de nativos de la tierra y espacio para recorrer; más tarde, una educación formal a través de historias de santos guerreros en un convento. Y un padre deseoso de transmitir su oficio y su destreza a su progenie, fuera varón o mujer. Caballos para montar, vocación para proteger lo vulnerable y una voluntad sin género. Restricciones constantes, impedimentos e injusticias hicieron el resto. Mientras Juana Azurduy nacía en la finca familiar de los Azurduy, los territorios colonizados por los españoles en América del Sur apenas se contenían dentro de las costuras impuestas por el régimen. Matías Azurduy, por ejemplo, español casado con la chola Eulalia Bermúdez y dueño de extensas tierras que trabajaba con la ayuda de indios nativos y de una casa en la ciudad, tenía todos los derechos. Pero no así sus hijas. Cuando Juana, ya casada con Manuel Padilla y madre de cuatro hijos, se incorporó con toda su familia a la lucha contra los realistas, su cabeza ya tenía precio. La alternativa era seguir oculta en un promontorio sólo conocido por los indios, en eterna espera de su hombre, cuidando que los niños no cayeran al abismo. Quizá creyó que la guerra no duraría tanto tiempo. Y no sabía en ese momento que esos cuatro hijos no sobrevivirían para ver el mundo mejor por el que ella y Manuel estaban peleando. A partir de entonces, Juana participó de la guerra de guerrillas que se desarrolló en el Norte, hostigando a las tropas españolas, interceptándoles el paso hacia el Sur, impidiendo que recibieran víveres, alzando a indios, mestizos y criollos, en alianzas precarias con otros caudillos. La asistían un aura de Pachamama, su habilidad nata como amazona y una destreza fuera de lo común para el combate. Adiestró y lideró varios cuerpos de soldados; entre ellos, las Leales y las Amazonas. Hablaba aimara y quechua, además de castellano. Belgrano pidió conocerla, y le regaló un uniforme y su espada; solicitó al gobierno de Buenos Aires que se le diera el título de teniente coronel del Ejército Patriota. En medio de una escaramuza feroz con los enemigos, Manuel le ordenó huir con los pequeños mientras él y los pocos fieles que le quedaban los distraían. Debió internarse en un monte pantanoso que desconocía. Los cuatro hijos se enfermaron y murieron. Cuando emergió de ese pantano y se reencontró con Manuel, ya era otra Juana. Había perdido toda compasión. A partir de ese momento, no tomará prisioneros. Ni siquiera la suavizará el nacimiento de una quinta hija, Luisa, la única que la sobrevivió. La había parido en pleno combate y para salvarla debió pelear con ella en un brazo y la espada en el otro. La depositó con la india que la criaría y volvió a la batalla. La muerte de Manuel, el amor de su vida, marcó el momento en que se retiró de la lucha. Sólo se quedaría a la elección de su sucesor dentro del intrincado panorama de caciques que se dividían la resistencia en el Norte. Luego partió para Salta, donde acompañó a Güemes hasta la muerte de éste. Pasó los últimos años en su Chuquisaca natal, escribiendo cartas a los gobiernos de Bolivia y Argentina, reclamando su pensión y relatándole su vida a un sobrino que la acompañó hasta su muerte.
La resistencia salteña En la provincia de Salta estaban Martín Güemes y sus gauchos, y una red femenina de espionaje audaz e ingeniosa de la que participaban miembros de todas las clases sociales. Se disfrazaban, seducían, ocultaban papeles en el ruedo de la pollera, montaban a caballo y recorrían largas distancias para obtener información y avisar a sus maridos, hermanos o hijos que estaban en el ejército patriota. Los realistas no podían respirar sin que se enterara una de ellas y se activara la red de comunicación hasta llegar a oídos de los jefes independentistas.
María Loreto Sánchez Peón de Frías Una de ellas fue María Loreto Sánchez Peón de Frías. Para tener una comunicación rápida y frecuente desarrolló un sistema simple: un buzón natural en medio de la nada. Un árbol al que se le había hecho un hueco y luego vuelto a tapar con la misma corteza. Un árbol cerca de donde las criadas iban todos los días a lavar la ropa y a buscar agua. Ellas transportaban el papel con la ropa sucia y lo dejaban en el hueco sin ser vistas. Luego, el jefe patriota lo retiraba a la noche y dejaba a su vez instrucciones y pedidos de información. Por ejemplo, la cantidad de soldados realistas que había en cada momento. Doña Loreto se disfrazaba de viandera e iba con su canasta de comida en la cabeza y granos de maíz en los bolsillos a sentarse a la plaza donde estos acampaban. Cuando aparecía el oficial y empezaba a cantar uno por uno los nombres, ella pasaba un grano de maíz de un bolsillo a otro por cada presente. Luego enviaba esa información vía el buzón arbóreo al jefe patriota. Cada vez que había un cambio, por deserciones o llegada de refuerzos, repetía la operación. Alguna vez tuvo que llevar la información ella misma porque no había tiempo para hacerlo de otro modo. Conocía ese territorio arbusto por arbusto y montaba a caballo como una amazona. Vivió más de 100 años, y llevó la insignia celeste en el pelo hasta el final.
Macacha Güemes Otra punta de la red femenina en Salta fue Macacha Güemes, hermana de Martín. Casada desde muy joven con un español simpatizante de los realistas, y parte destacada de la vida social salteña de ese momento, Macacha conseguía información que luego le hacía llegar a su hermano. Espía sagaz y operadora política de lujo, lo protegía, lo ponía sobre aviso de cualquier cambio de marcha. La Antígona salteña era ojos, oídos y brazo de su hermano en la ciudad. Armó un taller de costura en su casa para vestir a los gauchos de Güemes. Y era capaz de ir sola, embarazada y de noche, a galope de caballo por los caminos que conoce desde su infancia hasta el campamento para avisarle de alguna emboscada. Cuando las negociaciones entre el jefe salteño y el general José Rondeau, con órdenes de Buenos Aires, llegaron a un punto muerto y había amenaza de ruptura, ella destrababa y se llegaba a un acuerdo. Dicen que su hermano murió en sus brazos. Hasta aquí, el relato de la vida de diez mujeres de las que se guarda registro histórico sobre su participación en la gesta de la Independencia. Toda selección deja afuera elementos valiosos: hubo muchas más. Aun así, es posible una conclusión: las mujeres estuvieron muy presentes y activas antes, durante y después de la Revolución de Mayo. Desplegaron su potencial y afectaron el curso de los acontecimientos. Algunas, desde sus roles tradicionales, que son suficientemente heroicos, entonces y ahora. Otras, demostrando que el coraje, la voluntad, la capacidad de organización y el talento no tienen género o época. Por Sylvia do Pico
MÁS INFORMACIÓN EN LOS SIGUIENTES MEDIOS: revista@lanacion.com.ar Títulos para conocerlas Mujeres en la sociedad argentina. una historia de cinco siglos , Dora Barrancos. Editorial Sudamericana Mujeres Reveladas , Susana Dillon. Editorial Vergara Doña Juana Azurduy de Padilla , Joaquín Gantier Lupe , Silvia Miguens. Editorial Tusquets Mariquita Sánchez. Vida política y sentimental , María Sáenz Quesada. Editorial Sudamericana Ana y el Virrey , Silvia Miguens. Editorial Tusquets Mariquita Sánchez y su tiempo , Jorge Zavalía Lagos. Editorial Plus Ultra Diccionario Biográfico de Mujeres Argentinas , Lily Sosa de Newton, Editorial Plus Ultra La mujer argentina en la anécdota , Ediciones La Obra Intimidad y política. Diarios y cartas de Mariquita Sánchez de Thompson , Editorial Adriana Hidalgo Y algunos sitios web:
ESTE ES EL COMIENZO DE UNA HERMOSA AMISTAD Página 12, Buenos Aires, Argentina, 19Abr09 El mandatario norteamericano escuchó y respondió los planteos de sus pares sudamericanos. Prometió que no habrá injerencias en los asuntos internos de los países de la región. Reiteró que cambiará la política hacia Cuba, pero evitó una definición puntual sobre el bloqueo. Por Fernando Cibeira CLIC PARA NOTA Para nostalgiosos clic aquí y a disfrutar de la música y las imágenes. Página 12 se caracteriza por titular con certeza muchos de sus artículos. Este nos ha parecido espectacular, pero… Y siempre los peros valen tanto o más que el fondo de la cuestión… ¿O será que los “pero” son válidos cuando van a las esencias? En este caso el título debe dibujar un rápido esquema del contenido, inducir a leer teniendo una idea aproximada del contenido de la nota, ser un resumen en una frase. Nada fácil, por eso es difícil ser un buen titulador. En la Redacción de Clave 88 nos pareció muy bueno este título hasta que… ¿Otra vez palos en la rueda, esta vez los “hasta que”? Y aclaramos: en nuestra opinión un título debe ser intelectualmente tan amplio que tenga penetración en la mayor cantidad de lectores posibles, y en este caso ¿es amplio el universo de los probables lectores que puedan automáticamente relacionar esa frase, con la que cierra la película “Casablanca”, y que significa el dejar de lado diferencias para unirse tras objetivos comunes, párrafo elegido por el director Hal B. Wallis después de haber terminado el rodaje: «Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad» ("Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship," en inglés), y Humpery Bogart tuvo que ser llamado un mes después para doblar la frase? Y ya hecha esta disquicisión, nos cabe hacer algunos parangones entre la realidad de la V CUMBRE DE AMÉRICA y los avatares del film en cuestión, partiendo de la base de buscar en los actores de la realidad actual, símiles con los personajes de la ficción fílmica del año 1942. En ella existen dos campos interrelacionados: el romántico jugado en el triángulo Rick Blaine (Humphrey Bogart), Ilsa Lund Laszlo (Ingrid Bergman) y Victor Laszlo (Paul Henreid); y el drama de los prolegómenos de la II GM que da marco a todo el film. En este campo juegan esencialmente los mismos Rick Blaine, Victor Laszlo, y además el capitán francés Louis Renault (Claude Rains), y el mayor de la Luftwaffe alemana Heinrich Strasser (Conrad Veidt), entre otros. Nos centraremos en el marco agónico general, y sacaremos fuera de este juego al mayor alemán, ya que es propio de la II GM. Plantearemos sólo interrogantes para dejar la pelota en el campo de los lectores: ¿Quién o quienes juegan el rol del pragmático (finalmente devenido idealista) Humphrey Bogart? ¿Quién o quiénes en nuestra realidad podrían jugar el rol del nato idealista Victor Laszlo? ¿El papel del corrupto capitán francés que luego opta por servir a su Patria, en qué personaje o conjunto de personajes los asimilaría? ¿Alguno de ellos es Obama? ¿Cuál? Y los Jefes de Estado latinoamericanos, ¿qué rol juegan? ¿Quién diría la famosa frase «Louis, pienso que éste es el comienzo de una bella amistad»? Tarea para la imaginación y el análisis. Quizás sería interesante opinar en comentarios. Gracias por visitarnos. Clave 88.
La Nación, adnCULTURA, Buenos Aires, Argentina, 30Mar09 Luis Benedit habló con adncultura sobre la instalación que presentó hace 37 años en el MoMA y que ahora, adquirida por Eduardo Costantini, coincidirá en el Malba con su obra reciente Publicado el sábado 28 de marzo de 2009. Por Laura Isola Para LA NACION Fitotrón , la obra de Luis Fernando Benedit, está en Buenos Aires. Adquirida en 2008 por Eduardo Costantini y cedida en comodato al Malba, la instalación que el artista concibió en 1972 para presentar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una sala propia para crecer. Este regreso, el hecho de venir de otro lugar y de otro tiempo, sirve como comienzo para la conversación. Benedit está preparando para mayo una muestra en este mismo museo, muy lejos de aquellos experimentos. Mientras supervisa los ajustes finales y pone a prueba el sistema de riego de las plantas que crecen bajo una especie de caja de acrílico y aluminio -de eso se trata Fitotrón -, la pregunta se impone, y por urgente se descuidan las formas.
-¿Qué pensás hoy de esto? -Podría decir ¿cómo yo hice esto?, y es válido. Sin embargo, como cambio mucho, estoy acostumbrado a ver mis cambios. Esta obra tiene un contexto muy específico, que está ligado a mi investigación en ciencia en la década del 70.
Falta poco para que dejemos el Fitotrón tranquilo con su suelo de roca volcánica, que recibe el riego periódico de una solución de nutrientes que, a su vez, se drena y recicla entre 200 litros de agua y minerales que circulan de manera automática y mecánica. También quedará prendido un conjunto de lámparas mezcladoras de 250 voltios, la fuente de luz que asegura la fotosíntesis. Benedit también sabe cómo cultivar el arte de conversar, con dosis equivalentes de sentido del humor e inteligencia. Baja por la escalera del Malba y se instala en la confitería: "A partir de los años 60 entré en el terreno de los proyectos que ligaban el mundo de la naturaleza con el arte. Pero ya en la década del 70, para la Bienal de Venecia, presenté las 4000 abejas que se alimentaban de flores artificiales. El tema de esa bienal era arte y ciencia, ¡y yo me lo tomé en serio! Pero es un terreno que se me fue agotando por dificultades varias: era muy difícil conseguir cucarachas en Munich para la muestra que me habían invitado, u hormigas en Kent. En este último caso, un amigo me consiguió un hormiguero del que sólo salió, después de un largísimo rato de espera, una única hormiga rubia". Si eso es o no es arte también fue el tema de debate: "Desde lo científico era un aficionado. Fitotrón nació sobre la base de un artículo de revista que podría haber dicho: «Haga su hidroponia». Y para el arte no era arte. Además, era invendible".
Desde Microzoo , en 1968 en la galería Rubbers, hasta Biotrón , el de las abejas en la Bienal de Venecia en 1970, pasando por Fitotrón hasta la fecha, Benedit concibe el mundo natural como una gran enciclopedia. Sus últimos trabajos ya no son las experiencias de sistemas naturales puestos en sistemas artificiales como los mencionados, sino que pertenecen a una etapa en la línea de los gabinetes de curiosidades. Los huesos rigen y dan forma a los objetos que traen una lectura muy aguda del pasado: "Me gusta trabajar con citas que delatan una existencia: los huesos, las marcas de ganado, el alambrado. Esta muestra que estoy preparando tiene al caballo en el sentido de animal político en la historia argentina. Voy a mostrar unos espejos cuyos marcos tienen grabados de cortes de caballos". Benedit viene buscando huesos desde hace unos cuantos años y ha logrado un efectivo sistema de trueque: "Cambio bolsas de huesos por botellas de vino".
Contra la interpretación La muestra que se inaugurará a mediados de mayo y culminará a fin de julio tendrá perros hechos con diferentes materiales, obras de pared muy pequeñas, acuarelas de pequeño formato, trabajos con huesos de pájaros y calaveras de ciervos, entre otros. Una recreación de la leyenda de San Huberto, el santo patrono que se invoca como protector contra la rabia. También la leyenda lo ubica como el que protege a cazadores y matemáticos. En el cuadro de Brueghel padre y Rubens La visión de San Huberto , se lo ve con su caballo, rodeado de perros y el ciervo con la cornamenta en la que el futuro santo vio el crucifijo y escuchó las palabras para su salvación. "Suerte que estás tan religioso", le podrán volver a decir a Benedit, como cuando a una señora muy creyente le encantó que hubiera puesto cruces en una muestra. "Lo de la interpretación de lo que uno quiso hacer es muy divertido. O es eso de que estoy muy religioso porque ven cruces donde yo no puse, o que ven obscenidades donde ni siquiera las había pensando. Antes me preguntaba si hay que explicar o no. Al final decidí que no." "Si pudiera sintetizar estas dos etapas de las que estamos hablando, diría que se puede ir al futuro con la obra que hice en los 70 e ir al pasado con la de los 90." Al menos mientras dure la futura muestra, en el Malba se podrán ver estas dos versiones del artista, al mismo tiempo.
FICHA. Fitotrón, instalación de Luis Fernando Benedit, en el Malba (Avda. Figueroa Alcorta 3415) hasta el año próximo. La producción reciente del artista se exhibirá del 15 de mayo al 27 de julio.
adn*BENEDIT. Artista y arquietecto, nacido en Buenos Aires en 1937. Apeló a diversas formas de expresión, como la pintura, las experiencias biológicas y físico-químicas y la elaboración de objetos. Representó a la Argentina en la Bienal de Venecia (1970) y obtuvo el Gran Premio en la Bienal de San Pablo (1977) con una obra colectiva presentada por el grupo CAyC
La Nación, adnCULTURA, Buenos Aires, Argentina, 27Mar09 La ciudad que pretende convertirse en capital del arte latinoamericano inauguró Arteaméricas; los enviados argentinos ya lograron destacarse Por Celina Chatruc Enviada especial MIAMI.- "Buenos Aires emociona", dice el folleto. Y es cierto aunque estemos en las playas de Miami, a más de 7000 kilómetros del Obelisco. Porque cuatro artistas venidos de allá, convocados por Eva Grinstein y apoyados por el Gobierno de la Ciudad, montaron una de las propuestas que más sorprenden en la séptima edición de arteaméricas, que se inauguró anteanoche. Para entrar al Pabellón de Buenos Aires en esta feria de arte latinoamericano hay que atravesar una gran cortina de papel verde flúo, troquelada por Manuel Ameztoy. Adentro, parte del suelo está cubierto con hojas de la zona que Catalina León utilizó para su obra y hay que cuidarse de no pisar el marco desbordante creado por Adriana Minoliti. En la gran pared del fondo, Matías Duville realizó un gran dibujo en blanco y negro que sugiere un "paisaje invisible". "Lo bueno de un espacio como éste, no orientado a la venta, es que no hay limitaciones de formato; no hay que preocuparse por adaptar las obras a los cánones del mercado", dice Grinstein. Y Ameztoy coincide: "Hace dos años que hice la primera versión de esta instalación, pero nunca encontré un lugar donde exponerla". Finalmente, esa oportunidad se dio en una ciudad que aspira a convertirse en "la capital del arte latinoamericano". En el Centro de Convenciones de Miami Beach se reunieron este año 46 galerías, además de diez importantes instituciones entre las que se cuentan el Miami Art Museum y la Cisneros Fontanals Art Foundation. Adriana Minoliti no oculta sus nervios. Es la primera vez que esta artista de 28 años, ganadora del premio Curriculum Cero 2004, participa de una feria. Y ya está viendo los resultados: anteanoche, en la inauguración de arteaméricas, una importante coleccionista de Miami se mostró interesada en su trabajo. "Ése es uno de los objetivos de la feria: presentar nuevos artistas", dice orgulloso Diego Costa Peuser, director de arteaméricas y editor y CEO de Arte al Día Internacional. Su intención es mostrar "la otra cara" del arte latinoamericano, que no tiene nada que ver con los retratos de Frida Kahlo. "Hay que desterrar la idea del arte latinoamericano relacionado con lo fantástico, como la analogía visual del realismo mágico de García Márquez, porque eso le quitó espacio a una serie de prácticas que tal vez sean más interesantes", dice Gean Moreno, uno de los curadores del Pabellón de La Habana. Nacido en Nueva York, hijo de madre cubana y padre colombiano, él pertenece a una generación de críticos y curadores estadounidenses con raíces latinas, que conocen bien los matices del continente. "En Estados Unidos se pensaba que el arte latinoamericano era muy limitado, pero eso está cambiando", asegura la mexicana Nina Torres, curadora del pabellón que presenta artistas de su país residentes en Miami. Ella vive en Nueva York y asegura que gracias a ferias como arteaméricas y Pinta, la feria que organiza Costa Peuser en esa ciudad, "te puedes dar una idea de lo que es el arte latinoamericano". Todo indica que esa idea se seguirá expandiendo, porque Pinta cruzará ahora el océano: en junio de 2010 llegará a Londres.
El País, Madrid, España, 26Feb09 Múltiples eventos culturales se dan cita en la I Bienal de Flamenco que comenzó ayer en Argentina. En la fotografía Enrique Morente, a la derecha, junto al periodista Miguel Mora en Buenos Aires en el marco de la bienal.- EFE SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ - Buenos Aires - El cantaor Enrique Morente se convirtió ayer en el símbolo de la I Bienal de Flamenco que se desarrolla, hasta el próximo 1 de marzo, en Buenos Aires. La iniciativa cultural, promovida por el Ministerio de Cultura y la Ciudad de Buenos Aires, consiste en la celebración de más de 50 actos (recitales, conferencias, exposiciones y espectáculos de baile y cante, así como talleres de guitarra, cajón o baile), en teatros, locales y bares notables de los diferentes barrios porteños, desde un paseo de Puerto Madero, que acoge una muestra de grandes fotografías, hasta el famoso Café Tortoni (el favorito de Jorge Luis Borges), donde se podrá ver a un gran grupo de bailaoras, pasando por el teatro Presidente Alvear. El acto central de la bienal será un concierto al aire libre del grupo Lagartija Nick, el próximo sábado, en la avenida de Mayo. Un espectáculo en el que se mezclan rock y flamenco con textos de Federico García Lorca y del poeta y cantante canadiense Leonard Cohen. Enrique Morente, por su parte, protagonizará un acto de clausura en el teatro Presidente Alvear, en el que el cantaor granadino recibirá a grandes figuras del tango argentino, como ya hace en el tradicional Festival del Tango que se realiza actualmente en Granada y en el que cante flamenco y la canción y el baile más famoso de la historia de Argentina configuran un espectáculo único. El artista granadino, que asistió a la presentación de dos libros que tratan aspectos de su obra (Voces del flamenco, una amplia colección de entrevistas de Miguel Mora, y Una voz libre, de Balbino Gutiérrez), recordó que el gran cantaor Antonio Chacón visitó en 1914 Buenos Aires y llenó durante un mes uno de los principales teatros de la ciudad. Chacón presidió después el Concurso de Cante Jondo organizado en Granada por Manuel de Falla y García Lorca. Morente, que ha resaltado siempre los lazos y admiraciones mutuas entre flamencos y gente del mundo del tango, aprovechó su viaje a Argentina para visitar la casa en la que vivió Falla durante sus últimos años de exilio, en Alta Gracia, a unos 30 kilómetros de Córdoba.
Clarín, Buenos Aires, Argentina, 23Feb09 Un recorrido desde El Chaltén hasta Los Antiguos para descubrir colosales glaciares, pueblos solitarios y lagos de pureza extrema. Nerio Tello ESPECIAL PARA CLARIN. Sólo, y tan sólo, 700 habitantes del oeste de Santa Cruz gozan, cada día, del cielo de El Chaltén; ven recortarse los cerros Torre y Fitz Roy y escuchan el rumor de los ríos cristalinos con una cotidianidad que resulta llamativa y admirable. Ese pequeño casco urbano, fundado hace dos décadas a 220 km de El Calafate y cerca del esplendoroso lago Viedma, en el Parque Nacional Los Glaciares, recibe cada temporada a unos 80 mil turistas ansiosos de devorar sus paisajes vírgenes. Considerada "La capital del trekking", El Chaltén tiene todas las modalidades para recorrer con comodidad y seguridad los numerosos itinerarios que proponen los bosques, ríos, lagos y la fabulosa "montaña que humea", como llamaron los pueblos originarios al pico Fitz Roy, adorado eternamente por nubes etéreas. La capital del trekking El Chaltén resume el legado patagónico: la naturaleza emerge en su estado más puro, construyendo un paisaje de ensueño a partir de los valles y los majestuosos picos de la parte más austral de la cordillera de Los Andes. El poblado ha experimentado un importante crecimiento durante los últimos años para dar abasto a la creciente demanda de servicios por parte de los turistas. Sin embargo, no ha perdido su estampa de aldea de montaña, de casas bajas de madera, con techos a dos aguas, y pequeños jardines dando la bienvenida. La mayor parte de los visitantes que llegan hasta este paraje remoto de la Patagonia lo hacen para disfrutar de los numerosos senderos de trekking que parten desde El Chaltén. Entre los paseos más encantadores y accesibles se destacan el de la Laguna Torre, que dura toda una jornada en la que se atraviesan mágicos bosques de lengas y ñires, y el del río Eléctrico, que es un poco más largo e invita a pasar una noche de camping. Un poco más difícil para quienes no estén duchos en las actividades de montaña es el paseo hacia la Laguna de los Tres, un recorrido maravilloso entre bosques, ríos y cascadas que culmina en una hermosa laguna donde se tiene una excelente vista de los cerros Torre y Fitz Roy. De regreso a El Chaltén una opción muy recomendable es realizar una excursión al cercano glaciar Viedma una mole de hielo cuyas paredes se elevan 40 metros sobre el nivel del lago homónimo. Se trata del glaciar más grande de la Argentina y brinda la posibilidad de peregrinar sobre su lomo con el uso de grampones, una experiencia que permite auscultar grietas, indagar en las cuevas de hielo y sumergirse en los sumideros con infinitas tonalidades azuladas. Estas excursiones por el glaciar suelen complementarse con paseos embarcados por el lago Viedma o con un día de campo en alguna de las magníficas estancias de la zona, donde no sería un pecado perderse la oportunidad de degustar un chivito al asador. Otra excursión imperdible es la que culmina en la Laguna del Desierto, un lugar soñado para el avistaje de flora y fauna y a un paso -es un decir-, de la sorprendente alfombra blanca de los hielos continentales. Cuatro días en El Chaltén conforman una breve visita al paraíso. Hoteles, hosterías, cabañas, campings y alternativas gastronómicas para todos los gustos y presupuestos, agencias de viajes, taxis y locutorios con Internet completan la oferta. Si bien El Calafate, al sur de El Chaltén, es el gran imán de los viajeros, menos conocidos pero igualmente maravillosos son los paisajes del noroeste de Santa Cruz, junto a la mítica ruta 40. Más de 500 km al norte de El Chaltén, por un largo camino de ripio se llega a Lago Posadas. Dejando el trazado de la mítica ruta 40 a la altura de Bajo Caracoles se gira hacia el oeste y el camino trepa lenta y sugestivamente hasta esta localidad, situada a apenas 6 kilómetros del lago homónimo y al pie de la meseta El Águila. En la Patagonia profunda Dicen que Lago Posadas, que oficialmente se llama Hipólito Yrigoyen, es uno de los secretos mejor guardados de la Patagonia y el visitante primerizo comprende el porqué. Este pequeño jardín de 250 pobladores y un mínimo entramado de calles de tierra, está a sólo 110 m sobre el nivel del mar. Sus montañas abrazan los lagos Posadas y Pueyrredón, separados por un istmo muy angosto y unidos por un pequeño arroyo que marida la naturaleza mansa y las aguas turquesas del primero, con el agitado temperamento y los azules profundos del Pueyrredón. Ambos comparten el idilio con las truchas, salmones y percas, que enamoran a los pescadores más exigentes. Cerca del istmo, sobre las orillas del lago Pueyrredón, la estancia Suyai, dedicada exclusivamente al turismo, y un poco más lejos, la Garganta del Río Oro, son destinos ineludibles. Los más entrenados no deberían perderse una caminata o escalada al monte San Lorenzo, que ofrece una vista espectacular de los lagos y el pueblo. De regreso a la ruta 40, desde Bajo Caracoles hay 130 km de ripio hasta Perito Moreno. Desde allí, dejando la ruta, se apunta hacia la cordillera. Tras 63 km de asfalto, se llega a un pueblo pequeño de nombre sugestivo: Los Antiguos. Los tehuelches, que supieron recorrer la Patagonia en toda su dimensión, bautizaron a este lugar como "Mis antepasados" o sea, los antiguos. Era el lugar que elegían para vivir sus últimos años aquellos que ya no estaban para montar caballos y desandar esos periplos del mar a la montaña y del norte al sur Una asombrosa cortina de álamos verdes y orgullos cobija la pequeña urbe y deja ver los picos coronados de nieve de la Cordillera de los Andes, que da marco a este poblado mecido por las aguas del lago Buenos Aires y rodeado por un río cristalino que lleva el mismo nombre del pueblo. La abundancia de agua fresca corona la principal actividad de Los Antiguos: los frutos rojos. Si bien la reina es la cereza, también compiten el sabor y el perfume de las frutillas, frambuesas, grosellas, corintos, ruibarbos, saucos y calafates. Como es de imaginar, esta producción enriquece mucho la gastronomía de la zona y la elaboración de dulces. Desde los miradores Uendeunk ("espíritu bueno") se tiene las más hermosas vistas del pueblo y del lago. También se puede seguir el dibujo del río Jeinimeni, que sortea las chacras, obra humana tan bella como la naturaleza avasallante que las rodea. Entre Lago Posadas y Los Antiguos, los carteles de las rutas insisten con un destino: Cueva de las Manos, la mayor concentración de pinturas rupestres del país, obra de los habitantes originarios de la Patagonia. Las visitas programadas son muy recomendables y las excursiones se pueden contratar tanto desde Perito Moreno como desde Los Antiguos o Hipólito Yrigoyen. Las cuevas se encuentran en el cañadón del río Pinturas, un escenario natural solitario e impactante que invita a reflexionar sobre cómo era la vida en el corazón de la Patagonia hace cientos y cientos de años. PARA INFORMACIÓN ADICIONAL, CLIC AQUÍ.
