EL COLÓN VUELVE A BRILLAR

Clarín, Buenos Aires, Argentina, 07May10
Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.
Por: Daniel Fernández Quinti
"La acústica del Colón está intacta". La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días. Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que "desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído". Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.
El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.
Y en el ensayo del miércoles a la noche, cuando volvieron a pisar el escenario, los músicos quedaron muy conformes. A la vez, fue emocionante. A la tarde en el Teatro terminaban de habilitar los baños de la planta baja mientras cerca de las cinco llegaba el Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, para grabar un spot que se verá tras la inauguración. Un rato antes había estado Horacio Rodríguez Larreta, jefe de Gabinete. "Se cumplió el principal objetivo de la restauración que era no alterar la acústica de la sala, patrimonio de la humanidad", cerró el funcionario.
Y la noche fue una fiesta, si se quiere, más íntima y especial. Sonó la Novena Sinfonía de Beethoven en la orquesta y coro dirigidos por el maestro Carlos Vieu. El concierto arrancó a las 20.15, unos minutos más tarde de que llegaran Macri (que se fue antes del fin de la función), Rodríguez Larreta y los ministros Daniel Chain (Desarrollo Urbano) y Hernán Lombardi (Cultura). La sala estaba colmada, con 50 personas paradas, y todavía se veían andamios arriba, en los sectores de Cazuela y Paraíso.
Dos técnicas en restauración, Patricia Aparicio Bravo y su colaboradora María Inés Foulkes, estuvieron supervisando las tareas en todo el teatro desde 2007. Específicamente en la sala, palcos, antepalcos. "Fue un trabajo sumamente emotivo por las características históricas de la obra, de un valor patrimonial inigualable", dijeron. Anoche midieron la acústica con los instrumentos y las voces sonando, y los resultados, previsibles, se conocerán en los próximos días. Todo para llegar perfecto a la celebración del Bicentenario, en el que la reapertura del Colón será el principal acto de la Ciudad. La arquitecta María del Carmen Albani trabaja desde 2006 en Centro de Experimentación, bajo el Foyer. Y sintetizaba: "lo curioso es que ahora voy a ver la sala principal por primera vez, ya que quise esperar este momento post restauración para tener la sorpresa".
Entre un grupo de cinco obreros de la empresa contratista Dycasa, vestidos de sport, estaban Hugo Condorí y Roque Daniel Maidana. Son oficiales de albañilería que trabajaron en la demolición del antiguo montacargas del escenario y montaron el nuevo; además de rehacer la sala de máquinas. "Es la obra más importante que hicimos en nuestra vida, porque hemos trabajado en cárceles y otros edificios como la Aduana, pero nunca en algo así", contaron. El lunes 24 de mayo, para el Bicentenario, es la gala de la reapertura y dos días más tarde arranca la temporada de ópera.
Informe: Silvia Gómez

VARIACIONES SOBRE SILVINA OCAMPO

La Nación adnCULTURA, Buenos Aires, Argentina, 08Ago09
Foto: Alejandro Macri, fotografía de archivo.
Alejandro Maci cuenta cómo fue el proceso creativo del unipersonal Invenciones, basado en textos de la escritora, en el que dirige a Marilú Marini
Por Natalia Blanc
De la Redacción de LA NACION
A partir de Invenciones del recuerdo y Ejércitos de la oscuridad , libros de Silvina Ocampo publicados después de su muerte, Alejandro Maci creó un unipersonal para Marilú Marini. Invenciones , estrenado a fines de julio en el teatro Presidente Alvear, es el resultado de un intenso proceso que comenzó el año pasado, cuando la actriz argentina radicada en Francia le acercó al director los textos de Ocampo, compilados por Ernesto Montequin, que había editado Sudamericana.
Lector apasionado de la mujer de Adolfo Bioy Casares, Maci convirtió el material literario en una pieza teatral, en la que Marini interpreta a una mujer que está sola y espera. Más que intentar una adaptación, como había hecho con el cuento "El impostor" para su película homónima, el dramaturgo reinventó los textos originales (que incluyen fragmentos escritos en distintas épocas, notas, argumentos de cuentos, reflexiones sobre la vida y la muerte, recuerdos de la infancia, relatos de sueños) para obtener una obra distinta en su forma pero cercana en su contenido.
" Invenciones no es un recital de textos ni una lectura de poemas. Ni siquiera un homenaje a Silvina -aclara-. De hecho, la protagonista no lleva su nombre y, aunque habla sobre un hombre, no se hace mención a Bioy. Con Marilú nos propusimos evitar toda referencia al bronce y generar un hecho vivo. Es una muestra de nuestra admiración por la literatura de la menor de las Ocampo."
Después de leer los libros, Maci se tomó un tiempo para pensar de qué modo podía dar forma dramática a los originales, provenientes de cuadernos de notas y carpetas de apuntes. Sentado en el living de su casa de Palermo, en el mismo lugar donde realizó los primeros ensayos con Marini, cuenta cómo fue la etapa de búsqueda y creación, anterior a la de la escritura: "Llamé un día a Marilú a París y le propuse establecer un espacio telefónico de intercambio de ideas y opiniones para, en algún momento, darle una puntuación a nuestras conversaciones. En pocas semanas, ella comenzaba una gira por Europa, y ése sería el momento en el que yo iba a redactar una primera articulación del material".
En alguna de las tantas charlas que mantuvieron surgió la cuestión de la espera. "¿Cómo apareció? Hablamos de Los días felices y Esperando a Godot , de Samuel Beckett. Centrados en la dramaturgia de Godot, una obra que a los dos nos gusta mucho, nos pusimos a reflexionar sobre la metafísica de la espera. De alguna manera, ese tema se impuso como un eje dramatúrgico posible."
Durante el mes siguiente, mientras Marini completaba su gira, Maci releyó los escritos de Ocampo con una óptica nueva: "Me puse a pensar en la espera amorosa, en la insatisfacción, en la proyección del deseo y las invenciones eventuales que esa proyección provoca si ese deseo no es consumado. Con la arbitrariedad que caracteriza a la creación, empecé a articular textos, a incluir y a excluir material. Cuando se arma una dramaturgia, hay una estructura formal que convoca ciertos elementos y expulsa otros.
“Para la selección, volví a leer todos sus libros, todos sus poemas. Escuché a Bach, no para musicalizar la obra, sino para pensar cómo articularla. El relato no es una rememoración sino una invención, en el sentido de las invenciones musicales de Bach, con superposiciones, contrapuntos, oposiciones. Hay referencias a la infancia y aparecen algunos vínculos que signaron la vida de esa mujer: con su madre, con una criada, con un hombre. También, frases del original que están mezcladas. Quien haya leído los libros podrá reconocerlas".
Invenciones del recuerdo , un largo poema autobiográfico escrito en verso libre que Ocampo definió como "una historia prenatal", está narrado en tercera persona. ¿Cómo trasladó esos textos al unipersonal?

-Creé un personaje nuevo, que no es Silvina ni el narrador de sus relatos. Hay una cuestión con la identidad de esa mujer, ya que aparecen superposiciones. En un sentido tiene que ver con la compulsión a inventar y a inventarse, con los juegos y las fantasías provocadas por la espera amorosa. Con Marilú hablamos mucho sobre el vínculo entre Bioy y Silvina, sobre lo que sabemos, sobre lo que no sabemos, sobre lo que leímos, sobre lo que imaginamos. Silvina lo quería mucho, de un modo muy particular. Nos gustaba inventar cómo habría sido ese vínculo y a partir de ahí, pensar en la dramaturgia de la relación: cómo ese mecanismo pasional puede ser generador de literatura. En ese juego se constituye el relato de Invenciones .
Cuando Maci tuvo un primer borrador, al que llamaron "Frankestein" y que era mucho más extenso que la versión final, se reunió con Marini en Buenos Aires. "Le propuse instalarnos en la estancia La Rica, donde habíamos filmado El impostor . Fue muy interesante para empezar a conectarnos y pensar en el formato del espectáculo."
Hacia febrero de este año, con la actriz de regreso en Europa, Maci viajó a Bariloche, donde se encerró a reescribir el libreto. "De ahí, básicamente, surgió el segundo material, que seguimos trabajando luego, durante los ensayos. Recién entonces yo empecé a dirigir y ella, a adueñarse del texto. Trabajamos todos los días con una intensidad y una entrega increíbles. Y nos hablamos por teléfono miles de veces."



-La mujer que espera sobre el escenario mantiene conversaciones telefónicas con una amiga. ¿Esas escenas tienen que ver con el proceso creativo de la obra, desarrollado a la distancia?
-Puede ser, es cierto que el teléfono ocupa un lugar importante en esta historia y también en nuestro trabajo. La mujer tiene una amiga con la que habla todo el tiempo y con quien tiene una relación demandante, dependiente, a quien le puse Alejandra. ¿Quién es? No lo sé.
Es posible que se trate de Alejandra Pizarnik, que le regaló a Ocampo el cuaderno en el que escribió parte de los textos y a quien luego la autora le dedicó Ejércitos de la oscuridad .

-¿Cuáles fueron las principales dificultades a las que se enfrentó? -Lo que me genera más incertidumbre en los textos de Silvina son ciertos aspectos metafísicos que ella pone en juego a partir de banalidades cotidianas: observaciones infantiles, crueldades, juegos, miedos. Ahí se abre un espacio, que para mí es inasible y, al mismo tiempo, es una clave que vertebra toda su obra. Yo estaría feliz si eso estuviera presente en la sumatoria del texto de la pieza teatral y su montaje escénico. Me reconfortaría saber que esa particularidad de la literatura de Silvina está presente.

JUAN MAYORGA GANA EL PREMIO VALLE-INCLÁN POR SU OBRA 'LA PAZ PERPETUA'

El Mundo, Madrid, España, 17Mar09
El titular de Cultura entrega el premio a Mayorga. | Foto: Antonio Heredia
Europa Press | Madrid
El dramaturgo Juan Mayorga fue galardonado con el III Premio Valle-Inclán de Teatro, dotado con 50.000 euros, por su obra 'La paz perpetua', una reflexión en torno al terrorismo y sobre los dilemas morales que éste plantea.
Tras recibir el premio, el galardonado aseguró no sentirse merecedor del galardón, aunque prometió ser merecedor del mismo con su trabajo futuro. Tras realizar un elogio del teatro por su poder para convocar "la imaginación" y "la memoria" del espectador, Mayorga dijo sentir que le había "robado" el premio a la otra gran finalista de la noche, la actriz Vicky Peña, nominada por el musical 'Sweeney Todd'. Así, le trasladó todo su "cariño", "simpatía" y "afecto" y, para compensarla por este "robo", se comprometió a escribir un monólogo para que ella lo interprete. Asimismo, dijo no sentirse "por encima" del resto de once nominados sino más bien "por debajo de muchos de ellos", una muestra, dijo, de que el teatro tiene "una buena salud" y que es "el arte del futuro".

De las manos del ministro
Tras recibir de manos del ministro de Cultura, César Antonio Molina, el trofeo Valle-Inclán -una obra diseñada por Víctor Ochoa-, Mayorga agradeció el galardón al director de escena José Luis Gómez y al resto de actores de 'La paz perpetua', un trabajo en el que, como en el teatro, se busca "la utopía", la "imaginación de soñar otros modos de vivir". El jurado de este galardón, organizado por el suplemento 'El Cultural' de 'El Mundo' y patrocinado por la Fundación FEIMA, decidió a la ganadora mediante el sistema eliminatorio por rondas 'Goncourt' (rondas de votaciones en cada una de las cuales se elimina al candidato con menos papeletas).
La tercera finalista de la noche fue la directora teatral Ana Zamora, por 'Auto de los Reyes Mago, único texto escénico del siglo XII escrito por entero en lengua vernácula.
También optaban al galardón Aitana Sánchez-Gijón, por 'Un dios salvaje'; Maribel Verdú, también por 'Un dios salvaje'; Javier Dualte, por 'Nunca estuviste tan adorable'; Ángel Facio, por 'Los cuernos de Don Friolera'; y Carmen Machi, por 'La tortuga de Darwin'. Completaron la lista de doce finalistas Mariano de Paco, por 'La fierecilla domada'; Paloma Pedrero, por 'Caído del cielo'; Juan Carlos Pérez de la Fuente, por 'Puerta del Sol'; y Alex Rígola, por '2666'.
El jurado, presidido por el académico Francisco Nieva, estuvo integrado por los también académicos Antonio Mingote y Luís María Anson, además de Paloma Zuriaga, Ignacio Amestoy, Marta Rey, Juan Echanove, Eduardo Pérez Rasilla, Javier Villán, Ruperto Merino, Liz Perales, Jaime Siles, Albert Boadella, Antonio Garrigues Walker y Manuel Llorente.

Gala en el Teatro Real
La gala de entrega del premio se celebró durante una cena en el Teatro Real de Madrid, en la que se pudo ver al director de 'El Mundo', Pedro J. Ramírez, a la secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal, el ex portavoz parlamentario del PP Eduardo Zaplana, así como a multitud de rostros del mundo del teatro y el espectáculo como Concha Cuetos, Remedios Cervantes o Blanca Marsillach, entre otros. El nombre de Juan Mayorga se une así al de los ganadores de las dos anteriores ediciones del Premio Valle-Inclán de Teatro, la actriz, directora y escenógrafa catalana Angelica Liddell, galardonada el pasado año por su obra 'El año de Ricardo', y el actor Juan Echanove, vencedor en la primera convocatoria del galardón por su trabajo en la obra 'Plataforma'.