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domingo, 12 de febrero de 2012

LAS VENUS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA DEL ARTE, PASADAS POR EL PHOTOSHOP

LA VANGUARDIA, Barcelona, 10Feb12
Una artista italiana somete grandes cuadros al bisturí digital y los adapta al canon estético actual.-
Adaptación del cuadro el nacimiento de Venus de Boticelli a los cánones estéticos actuales, según la artista Ana Utopia Ana Utopia.
Barcelona. (Redacción).- La artista italiana Ana Utopia Giordano ha pasado por el bisturí del Photoshop las curvas de diez famosos cuadros de Venus y ha adaptado sus cuerpos a los cánones estéticos actuales.

Con esta operación estética digital ha reducido las caderas, allanado tripas y estilizado los brazos y piernas de mujeres que protagonizan magistrales y centenarias obras de Boticelli, Velázquez y Tiziano, entre otros artistas.
En la presentación del proyecto, realizado ya hace tiempo pero que ahora se popularizado a través de las redes sociales, la artista explica que el arte "siempre ha buscado el canon estético perfecto", pero indica que "el modelo de belleza ha evolucionado a lo largo de la historia de la humanidad", tal y como demuestra el contraste de sus imágenes con las obras originales.

El proyecto, indica Utopia, evita realizar juicios de valor sobre la estética actual y se limita a preguntarse "qué habría pasado si el canon estético de nuestra sociedad hubiera formado parte de los grandes artistas del pasado".
Mira todas las imágenes en la página web original del proyecto.

martes, 24 de enero de 2012

¿EXISTE RELACIÓN ENTRE UNA HIPOTÉTICA TORMENTA SOLAR A FINALES DE 2012 Y LAS PROFECÍAS MAYAS?

LA VANGUADIA, Barcelona, JOSEP FITA, Redactor, 24Ene12
Algunos agoreros sostienen que ambos fenómenos están vinculados | Los científicos, sin embargo, señalan que ni tan siquiera es posible predecir a 10 meses vista una actividad tan elevada del Sol.


MÁS INFORMACIÓN
Investigadores prevén que la llamarada solar llegue a la Tierra este martes
Otra oleada de radiación por 'tormenta solar' se aproxima a la Tierra
El anuncio del fin del mundo llena de turistas la zona maya

¿Qué relación pueden guardar una hipotética gran tormenta solar, que podría tener lugar a finales de año, y las profecías mayas que apuntan a un cambio de ciclo para el 21 de diciembre de 2012?
Pues bien, para algunos agoreros, mucho, y es que vinculan una cosa con otra (están convencidos de que los vaticinios de una gran actividad solar corresponden a lo que los mayas pronosticaron antaño). En cambio, la comunidad científica le da poca credibilidad a estas fabulaciones.
Los científicos, incluso, no tienen nada claro ni siquiera que dicha gran tormenta solar pueda llegar a producirse. “No hay razones para creer que la tenga que haber ni que no la tenga que haber. Nuestra capacidad de predicción a día de hoy no es suficiente para poder saber con diez meses de antelación que se va a producir una tormenta solar de la proporción que sea. Por tanto, es muy aventurado decirlo”, explica aLaVanguardia.com el investigador del Instituto Astrofísico de Andalucía del CSIC, José Carlos del Toro.
“Otra cosa es que existen unas teorías que apuntan a que después de un fuerte mínimo va a venir un fuerte máximo de actividad solar, y es en ciclos de este tipo cuando se dan tormentas solares con fenómenos más energéticos de lo habitual. Pero no hay nada de cierto en semejante predicción”, añade.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de una tormenta solar?
Este fenómeno es, básicamente, una eyección de partículas a muy alta velocidad (y, por tanto, con muy alta energía cinética) que salen expelidas del Sol como consecuencia de cambios en la estructura magnética del astro rey. Hay que tener en cuenta que dicha velocidad puede ser a veces del orden de la mitad de la que viaja la luz, lo que quiere decir que estamos ante energías muy considerables.
Estas eyecciones de material coronal a muy alta velocidad salen despedidas al medio interplanetario y eventualmente llegan a la superficie de la Tierra. En el momento en que interactúan con la Tierra, esas partículas disparan toda una serie de fenómenos, denominadas tormentas geomagnéticas (el término tiene su origen en el hecho de que el escudo protector de la Tierra es el campo magnético terrestre). “Si bien éste es muy débil, es capaz de desviar fundamentalmente estas partículas que vienen del Sol, que son iones, partículas cargadas eléctricamente, a los polos. Eso forma las auroras boreales en el polo Norte y australes en el Sur y otra serie de fenómenos”, recuerda Del Toro.
Cuando las tormentas son especialmente energéticas pueden verse no sólo en los polos, sino en latitudes más bajas (porque el escudo no ha sido suficientemente poderoso y algunas partículas han llegado a interactuar con las capas altas de la atmósfera, con la Ionosfera, y alteran su estado químico).
“Esta alteración del estado químico de la Ionosfera también precipita una serie de fenómenos que van desde la alteración en las comunicaciones vía satélite a riesgos eventuales en las órbitas de satélites. Incluso puede comportar efectos nocivos observables en la propia Tierra, como fuertes apagones, porque llegan a afectar a grandes tendidos eléctricos o grandes tendidos metálicos, como pueden ser oleoductos o tuberías de largo recorrido. También podrían correr cierto peligro los astronautas que pudieran estar fuera de su nave en ese momento. Esas interacciones eléctricas son desde molestas hasta peligrosas y por eso hay mucho interés en adquirir capacidad de predicción, cosa que hoy no tenemos suficientemente desarrollada. Las catástrofes, hasta ahora, no han pasado de fuertes apagones o de pérdida de sintonía con algún pequeño satélite, lo cual no quiere decir que algunas futuras puedan ser más importantes”, subraya este investigador del CSIC.

Antecedentes
Algunas tormentas solares han pasado a la historia por su virulencia y por sus efectos sobre la Tierra. Una de las más conocidas recibió el apelativo de Evento Carrington. “Surge de una tormenta solar que fue muy importante. Este mismo siglo hubo una el día de la Bastilla (ocurrió el 14 de julio de 2000). Las llamaradas fueron espectaculares y cubrían casi un cuarto del disco solar. Se han llegado a producir tormentas muy importantes, y otras no tanto. Pero son fenómenos absolutamente normales en la vida de nuestra estrella y no hay, en principio, que alarmar a la sociedad porque son habituales. Es verdad, sin embargo, que los más energéticos pueden causar efectos más nocivos y nos convendría, como planeta, estar prevenidos”, recuerda Del Toro.

¿Qué hay de cierto en las profecías mayas?
Parece ser que los mayas, a pesar de ser muy aficionados a hacer predicciones (el sistema ritual maya trataba de pronosticar mediante la observación astronómica las mejores fechas para la siembra, la cosecha e incluso la guerra), poco hablaron del fin del mundo.
En todo caso hicieron referencia a fines de ciclo. Para ellos, cada ciclo estaba compuesto de 400 años y cada era se componía de 13 ciclos, lo que suma 5.200 años mayas (5.125 según el calendario gregoriano). De acuerdo con esa cuenta, la era actual concluiría a finales de diciembre de 2012 y comenzaría una nueva.
Las ideas judeocristianas del apocalipsis llevaron a una “interpretación fácil” sobre la visión maya de los ciclos cósmicos y derivaron en las presuntas profecías del fin del mundo, denunciaba recientemente el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) a través de un comunicado.
Hace pocas fechas, concretamente el pasado mes de noviembre, unos 60 expertos de la cultura maya se dieron cita en la VII Mesa de Palenque, antigua ciudad maya ubicada en el estado mexicano de Chiapas.
Según concluyeron, la profecía maya de 2012 surgió en la década de los 70, cuando el escritor Frank Waters escribió un texto que contenía una mezcla de creencias. “A partir de ese escrito comenzó una secuencia de obras sobre la ‘nueva Era’ que ha crecido y genera grandes ganancias, debido a que satisface la necesidad de mucha gente de creer, pero no tiene ningún sustento en los métodos de la investigación humanística ni académica", denunciaba Erik Velásquez García, Doctor en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Estos expertos precisaron también que sólo en dos textos glíficos mayas, de unos 15.000 conocidos, se menciona el año 2012. La primera de estas citas está en el monumento 6 en la zona arqueológica El Tortuguero, en el municipio de Macuspana, y el segundo en el municipio de Comalcalco, ambos en el estado de Tabasco.
“Evidentemente, nuestro calendario y el de los mayas no son el mismo. Eso se traduce en algo muy sencillo: el supuesto fin del mundo profetizado por los mayas ya se habría producido. Se cumplió el 25 de diciembre de 2005, curiosamente cuando empezó la crisis que, eso sí, no explotó hasta el 2007”, explica a LaVanguardia.com Sebastià d’Arbó, periodista especializado en investigaciones parapsicológicas y presentador del programa de Rac1 Misteris.
D’Arbó todavía introduce un par más de autores que ayudaron, según su punto de vista, a acrecentar estas profecías apocalípticas mayas. “Todo parte del libro del historiador norteamericano José Argüelles. Hablo de ‘El factor Maya’. Él se basa en unas predicciones hechas por los indios Hopi, que se ubicaban en la zona sur de los Estados Unidos, en Nuevo México y Arizona, y que habían tenido relación con los aztecas y los mayas. Ellos son los que realmente elaboraron estas profecías. Argüelles creyó ver similitudes entre las profecías de estos indios y la séptima profecía maya”, apunta. “Luego vino un periodista alemán, Alberto Beuttenmüller, e hizo un libro (2012: La Profecía Maya) que se basaba en el libro de Argüelles”, añade.
Es evidente que se ha escrito mucho sobre los mayas y sus supuestas profecías. Pero también parece evidente que difícilmente (o al menos eso esperamos) el mundo se acabará a finales de 2012. De todas formas, cada cual puede pensar como quiera, solo faltaría. Como alguien dijo alguna vez muy acertadamente, el pensamiento es libre.

sábado, 14 de enero de 2012

UN MILLÓN DE SENOS

EL PAÍS, Madrid, BORIS IZAGUIRRE, 14Ene12

Aprovechando unos días de descanso familiar en Caracas, es imposible no hacerse eco de la gran preocupación de miles de venezolanos. Aparte de la ya tradicional conducta histriónica del presidente Chávez, que aprovecha una ofrenda a la patrona nacional, la Virgen de Coromoto, para informar los cambios de su gabinete y el Ejecutivo desde el mismísimo altar del templo; superando el acecho de la inseguridad en las calles del país, lo que preocupa a los venezolanos es el caso PIP, los implantes de silicona fabricados en Francia por la empresa Poly Implant Prothèse.
La empresa, creada en 1991, llegó a ser la tercera en volumen de ventas de prótesis a nivel mundial. Y Venezuela, uno de sus ansiosos clientes. Desde 2010 se detectaron casos de rotura de los implantes y por ello España y Francia prohibieron su uso. Las últimas informaciones sobre las prótesis son que los implantes contendrían un aditivo para carburantes, que también se emplea en la construcción de materiales de navío y en componentes electrónicos. Dejaron de ser unas mamas del siglo XX para devenir en engendros tecnológicos del siglo XXI. A pesar de la prohibición, en Francia se estiman 20 casos de cáncer en mujeres con estos implantes. No se conoce con certeza cuántas mujeres podrían llevar estas prótesis aterradoras en España. Pero en el mundo podrían existir 500.000 mujeres portadoras de los senos PIP. Un millón de aterradores senos de mentira.
En algunos países subdesarrollados, las operaciones de estética son consideradas símbolos de estatus. A lo mejor también ocurrió en los países PIGS (siglas en inglés para Portugal, Italia, Grecia y España), que precisamente durante los años noventa vieron sus índices económicos inflarse sin fin aparente. Así como se inflaba la economía, se instalaban las prótesis inflamadas.
En esos años, en España se oyó la leyenda urbana de que Ana Obregón habría visto cómo uno de sus senos explotaba durante un vuelo comercial. El tipo de silueta Obregón se convirtió en un referente casi obligado para mujeres más o menos celebres, y más o menos telespectadoras.
Operarse senos, labios, gemelos, glúteos, narices y caderas fue prácticamente una religión moderna en nuestro país. Muchos novios felicitaban a los cirujanos en las fiestas, agradeciéndoles los senos de sus esposas. Nadie preguntó si algún día llegaríamos a extrañar el tacto y el tamaño de los senos naturales. El tiempo fue pasando, el euro creciendo en poder adquisitivo, y en programas de televisión aparecían mujeres que rompían récords Guinness de ensanchamiento de senos mientras contertulias se reían y aproximaban para establecer comparaciones y calibrar inquietudes.
Uno de los más importantes picos de audiencia de nuestra televisión fue la aparición de Belén Esteban rehecha por la ciencia. Seis millones de españoles creyeron ver esa noche una escapatoria a los agobios de la crisis económica. Sí, el dinero, o la sensación de tenerlo, siempre ha estado asociado al deseo de renovar el aspecto que el destino nos entrega. No hay que ser hereje ni llevar una conducta sexual desorganizada para decidir cambiar de cara o de cuerpo. Ni tener una ideología determinada. Aquella alcaldesa de Marbella víctima de la corrupción fue detenida exactamente cuando iniciaba el posoperatorio de una liposucción. En Caracas, diputadas chavistas y votantes de la oposición compiten también detectándose cuánto botox y PIP llevan en el cuerpo.
En aquella espiral de consumo y despilfarro que vivimos hasta 2008, nuestros cuerpos adquirían cada vez formas más avanzadas. Mujeres tigre, hombres King Kong, labios medusa, pechos asfixiantes. La cirugía lo podía todo y el PIP se sumaba al PIB. Más todo. Las mujeres, pechos; los hombres, tatuajes. Ahora que la burbuja explotó, muchas mamas también, y deben ser revisadas.
Varias asociaciones de mujeres afectadas en Argentina y Venezuela exigen que el Estado se haga cargo de la retirada y recolocación de implantes PIP por otros buenos en sus cuerpos. Ya hay quienes se atreven a decir que la decisión de alterar los límites de la naturaleza es individual y no del Estado, el clásico debate entre lo público y lo privado.
Otros esgrimen que los países permitieron la importación de las temibles PIP. En Venezuela, un país que vive una evidente liquidez económica, las implantadas quieren también aprovechar la intervención para rediseñar sus senos, alejándose del look vixen para obtener uno más "elegante".
La elegancia, por alguna razón, se asocia a lo natural. "Se nace elegante", es una frase hecha. Mientras que el glamour, como las mamas, como la corrupción o el despilfarro, se adquieren y están hechos de artificio. Ahora, con déficits que crecen como antes crecían los senos, no queda otra cosa que recurrir a la frase del arquitecto Mies van der Rohe: "Menos es más". Esforzarnos en aplicar a nuestra apariencia el mismo sentido común que ahora imponen a los presupuestos autonómicos.
Shakira apareció con un nuevo look en la entrega del Balón de Oro 2011. En muchos foros se criticó, en otros se alabó. Se fantaseó con "una Marilyn Monroe años veinte", pero lo que exponía Shakira era ese larguísimo traje rojo coronado por dos torrecillas que jugaban en el pecho.
Es otro signo de los tiempos. Donde antes había silicona, ahora hay solo tela. Donde había tatuajes, hay miradas enamoradas. Lo bueno del caso del millón de senos es que ahora con la pobreza parece que vuelve la naturaleza.
JASON REED (REUTERS)

domingo, 27 de noviembre de 2011

EL MARIACHI Y EL FADO, TESOROS UNIVERSALES

EL MUNDO, Madrid, 27Nov11


Un grupo de 13 mariachis irrumpió en la sala de la convención de la UNESCO en Bali al ritmo de 'El son de la negra', una de las melodías más emblemáticas de este género, para celebrar la decisión de los especialistas de incluir esa música mexicana en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. También ha sido reconocida la equitación de tradición francesa, después de que esta semana se sumaran a la lista las sombras chinas y el ritual de edad de Lovaina.
Interpretación de 'El son de la negra'

Compuesto por música de cuerdas, canto y trompeta, y centrado en la vida en comunidad, el mariachi, a juicio de los especialistas, condensa la identidad mexicana a pesar de que surgió en estados como Jalisco, Nayarit o Michoacán y Colima.
"El mariachi, con el paso del tiempo, se ha ido convirtiendo en algo representativo de todo México", declaró Anna Goycoolea, coordinadora del programa del Patrimonio Inmaterial mexicano y representante de la candidatura en Bali.
La designación del mariachi como patrimonio inmaterial "significa el afianzamiento de este tipo de música y la protección de sus características que corren el peligro de transformarse demasiado, por ser una práctica tan universal y popular", dijo Goycoolea. "Para los mexicanos oír al mariachi es como escuchar el himno nacional, una cuestión de identidad", agregó.
Los grupos musicales mariachis interpretan, además de canciones de su propio género, boleros, rancheras y baladas. "No hay ninguna expresión musical mexicana más difundida por el mundo, y esta universalidad tenía que verse reflejada en la lista de patrimonio inmaterial", indicó el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto.
Y añadió que el mariachi acompaña todo el recorrido vital de los mexicanos ya que "está presente desde el bautizo hasta el entierro", y señaló que, junto con la comida, es el único elemento propio que los emigrantes se llevan siempre consigo. También transmitió el compromiso del Gobierno mexicano de proteger y promover los valores culturales del mariachi dentro y fuera del país.
De Amália al mundo
El fado es el estilo musical que mejor encarna el fatalismo portugués. Este género nacido en los barrios humildes de Lisboa y que mediante las ondas de la radio se extendió por Portugal, es habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa y una guitarra acústica.
El alcalde de Lisboa, Antonio Costa, agradeció en la isla indonesia de Bali el reconocimiento a este arte y recurrió a unas palabras del poeta luso Fernando Pessoa para decir que "cuanto más universal sea el fado, más se convertirá en parte de nuestra identidad".
El término fado procede del latín (fatum), con el significado de destino y, a pesar de que sus orígenes no han sido fechados con claridad, los primeros registros de esta expresión se remontan al siglo XIX. Sin embargo, fue en siglo XX que el fado se universalizó gracias a la singular aportación de la cantante Amália Rodrigues (Lisboa, 1920-1999).
La singularidad de Amália, que triunfó en escenarios de medio mundo, contribuyó de manera excepcional al conocimiento del fado fuera de las fronteras portuguesas. Y, precisamente, fue la rasgada voz de Amália cantando "Coração independente" la que culminó la celebración portuguesa en la sala de reuniones del comité de la Unesco en Bali.
México y Portugal han visto reconocidas sus principales tradiciones musicales, el mariachi y el fado, convertidas ya en tesoros universales, como lo es el flamenco desde el año pasado. (NOTA DE CLAVE 88: Y COMO ENTRE OTROS, LO ES EL TANGO RIOPLATENSE DESDE 2009).
Junto a ellas, otras dos tradiciones iberoamericanas: el saber tradicional de los chamanes jaguares del Yuruparí de Colombia y el peregrinaje al santuario del Señor de Qoyllurit'i de Perú.
Un grupo de 13 mariachis irrumpió en la sala de la convención de la UNESCO en Bali al ritmo de 'El son de la negra', una de las melodías más emblemáticas de este género, para celebrar la decisión de los especialistas de incluir esa música mexicana en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. También ha sido reconocida la equitación de tradición francesa, después de que esta semana se sumaran a la lista las sombras chinas y el ritual de edad de Lovaina.
Interpretación de 'El son de la negra'
Compuesto por música de cuerdas, canto y trompeta, y centrado en la vida en comunidad, el mariachi, a juicio de los especialistas, condensa la identidad mexicana a pesar de que surgió en estados como Jalisco, Nayarit o Michoacán y Colima.
"El mariachi, con el paso del tiempo, se ha ido convirtiendo en algo representativo de todo México", declaró Anna Goycoolea, coordinadora del programa del Patrimonio Inmaterial mexicano y representante de la candidatura en Bali.
La designación del mariachi como patrimonio inmaterial "significa el afianzamiento de este tipo de música y la protección de sus características que corren el peligro de transformarse demasiado, por ser una práctica tan universal y popular", dijo Goycoolea. "Para los mexicanos oír al mariachi es como escuchar el himno nacional, una cuestión de identidad", agregó.
Los grupos musicales mariachis interpretan, además de canciones de su propio género, boleros, rancheras y baladas. "No hay ninguna expresión musical mexicana más difundida por el mundo, y esta universalidad tenía que verse reflejada en la lista de patrimonio inmaterial", indicó el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto.
Y añadió que el mariachi acompaña todo el recorrido vital de los mexicanos ya que "está presente desde el bautizo hasta el entierro", y señaló que, junto con la comida, es el único elemento propio que los emigrantes se llevan siempre consigo. También transmitió el compromiso del Gobierno mexicano de proteger y promover los valores culturales del mariachi dentro y fuera del país.
De Amália al mundo
El fado es el estilo musical que mejor encarna el fatalismo portugués. Este género nacido en los barrios humildes de Lisboa y que mediante las ondas de la radio se extendió por Portugal, es habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa y una guitarra acústica.
El alcalde de Lisboa, Antonio Costa, agradeció en la isla indonesia de Bali el reconocimiento a este arte y recurrió a unas palabras del poeta luso Fernando Pessoa para decir que "cuanto más universal sea el fado, más se convertirá en parte de nuestra identidad".
El término fado procede del latín (fatum), con el significado de destino y, a pesar de que sus orígenes no han sido fechados con claridad, los primeros registros de esta expresión se remontan al siglo XIX. Sin embargo, fue en siglo XX que el fado se universalizó gracias a la singular aportación de la cantante Amália Rodrigues (Lisboa, 1920-1999).
La singularidad de Amália, que triunfó en escenarios de medio mundo, contribuyó de manera excepcional al conocimiento del fado fuera de las fronteras portuguesas. Y, precisamente, fue la rasgada voz de Amália cantando "Coração independente" la que culminó la celebración portuguesa en la sala de reuniones del comité de la Unesco en Bali.

sábado, 5 de noviembre de 2011

REPORTAJE: MOVILIDAD: CULTURA BICI

Dar pedales ya no es solo un deporte o un medio de transporte. Es una manera de vivir la ciudad. Activistas, empresarios, artesanos y colectivos reivindican desde el sillín una urbe más amable
EL PAÍS, PABLO LEÓN - Madrid – 05Nov1


Llueve en Madrid. Una rareza que se produce en la capital apenas 63 días de media al año. A pesar de ello, Miguel Domingo va en bici. Está acostumbrado. Lleva 15 años de bicimensajero en Trébol. "La bicicleta antes era marginal. Ahora, solo minoritaria", ironiza. A los tres millones de ciclistas urbanos españoles, Madrid aporta unos 50.000; el 0,6% de los viajes que se realizan a diario en la urbe. Y aunque parece que las bicis van a contramano en la capital, desde hace una década su uso no para de crecer.
"Nada más sentarte en el sillín, empiezas a hacer activismo". Lo dice Laura Peseta, ciclista urbana y artista. Cada vez más madrileños se convierten a la bici, lo que conlleva una forma de vivir la ciudad. Este miércoles tomarán Matadero
En los últimos años incluso se está viviendo una pequeña explosión. "El cambio se nota en la calle; un día cualquiera te puedes cruzar con bastante gente en bici. Hace unos años si veías a alguien, le conocías", cuenta Gianni Rondinella, urbanista y doctorando de la Universidad Politécnica.
Con ese apogeo, emerge una subcultura de la bicicleta. Su cara más visible: la Bicicrítica, un movimiento ciudadano que, el último jueves del mes, llena la ciudad de velocípedos. Pero también implica a asociaciones, tiendas, bares o artesanos de los manillares. El próximo miércoles todos se van a reunir en Matadero. El centro creativo celebra el festival Con b de bici, dentro de la exposición Lo normal es muy raro. Diez semanas (hasta el 27 de noviembre) dedicadas a las dos ruedas. En la cita va a haber debates, talleres de reparación, partido de bike-polo, muestra de fotos, cine o conciertos. Quieren transmitir la idea de que la bici urbana es mucho más que dar pedales. Es una forma de vida.
"La primera barrera que hay que superar es mental y social", explica Iñaki Díaz de Etura. Tiene 42 años y es portavoz de la asociación Pedalibre. La decana agrupación se fundó a mediados de los ochenta para fomentar la vertiente recreativa de los recorridos en bicicleta. Ahora, la movilidad es uno de sus ejes estratégicos. Si el ciclismo es un deporte, el biciclismo o ciclismo urbano es la osadía de recorrer a pedales urbes con millones de habitantes. En Madrid, como en Ámsterdam, Berlín, Nueva York o Londres, también se puede. "El interior de la M-30 tiene un diámetro de unos siete kilómetros, una distancia perfecta para la bici", explica Rondinella, que desarrolla su trabajo en el Centro de investigación del transporte- TRANSyT.

Manillares contagiosos
Como hay tormenta, no se ve la boina de Madrid. Normalmente, las emisiones de los más de tres millones de coches que circulan por la capital la cubren. "El coche nos ha arrollado", se queja Rondinella, que considera que los pedales tienen un gran potencial y podrían alcanzar el 30% de los viajes diarios. Su investigación se centra en la influencia de los velocípedos en la ciudad. "Las bicicletas producen un efecto llamada importante. Hay que verlas para querer usarlas". Las dos ruedas son contagiosas por eso. El investigador considera que la instauración de un sistema público de alquiler es muy positivo para provocar un cambio en la movilidad.
My bici, la propuesta de bici pública del Ayuntamiento, empezaba a funcionar en marzo de este año. La crisis hizo que desaparecieran los cinco millones de euros destinados a la primera fase del proyecto. Los recortes llegaron al Plan Director Ciclista y a la Fundación Movilidad, que se ha transformado en la Oficina de Movilidad Sostenible. "Las políticas han sido, como mínimo, erráticas", opina Luis Álvarez, dueño de la tienda By Bike y vicepresidente de Probici, la asociación de empresarios del pedal. "Por un lado da la impresión de que ven en las dos ruedas una opción; por otro, que no les interesa lo más mínimo", agrega. Cuando él abrió su tienda, hace seis años, en la capital no se hablaba de carriles bici. Ahora hay 265 kilómetros de vías; 110 corresponden al anillo verde ciclista, de uso meramente lúdico, y el Consistorio acaba de anunciar la construcción del carril Alcalá-Mayor. Por otro lado, se hizo un cambio en la ordenanza de movilidad para dotar de más voz a las bicis. A los usuarios les parece poco.
"Es más importante el respeto y la educación que la infraestructura. Hay que crear una cultura de la bicicleta", sostiene Andrés Arregui, que une negocio de las dos ruedas con arte. Hace tres años empezó a ensamblar acero, el material con el que prefiere trabajar porque "es más resistente que el carbono o el aluminio". Trabajaba en un taller semiescondido en la calle Noviciado. En marzo abrió Cyclos Noviciados donde elabora bicis "a medida", que pueden rondar los 1.000 euros. "Podemos montar una entera o rehacerla con restos", cuenta con el soplete en la mano. Cada mes toca unas 40 o 50 bicicletas. La que tiene en el foso la trajo un chico. Era de su abuelo. "Tenía el cuadro desde hace años y nos pidió que lo preparásemos para que volviera a rodar. Le hacía ilusión. La bici tiene un componente emocional fuerte", añade.

Guerra al 'cochecentrismo'
El vínculo entre la bici y su dueño es especial. "Nada más sentarte en el sillín, empiezas a hacer activismo", sentencia Laura Martínez del Pozo. Es ciclista urbana y mujer. Una minoría, ya que el 63,6% de los que pedalean en España son hombres, según el barómetro de la bicicleta de 2011. A Laura la conocen como Peseta por la firma que estampa en los diseños que realiza en su taller. En los bolsos, monederos o carteras que cuelgan, las dos ruedas son recurrentes. "La bicicleta es estética por naturaleza, por eso la uso como inspiración", cuenta entre las telas. El año pasado diseñó una gorra ciclista para Marc Jacobs y acabó expuesta en el New Museum de Nueva York. "Cuando montas en bici reivindicas otra manera de moverte", explica. "El simple hecho de hacerlo te hace sentir parte de una tribu urbana".
La banda de las dos ruedas es muy heterogénea. Todos viven la ciudad, y piensan en ella, desde el sillín. Pero está compuesta por ciclistas de toda la vida, fixeros (que pedalean con piñón fijo), okupas reivindicativos, tíos elegantes o chicas con tacones. Ainara Murillo pertenece a este último grupo. Trabaja en Viernes, una empresa de comunicación responsable de la que ha surgido el colectivo Biernes, dedicado a fomentar los pedales. "Durante años la ciudad se ha volcado en las cuatro ruedas. Nuestro urbanismo es cochecentrista. Proponemos ideas para que las bicis recuperen espacio y creamos excusas para que la gente las use". La base de su trabajo es unir bici con cultura. El año pasado, durante la Noche en Blanco, diseñaron una exposición para disfrutar a dos ruedas. También son responsables del programa de actividades ciclistas en Matadero.
La base de The Wall se sintetiza en cervezas y bicicletas. En el bar permiten la entrada de velocípedos y los tres socios-fundadores pedalean. "No tiene sentido que usemos una máquina de 1.000 kilos para transportar 70; la bicicleta ofrece una opción más eficiente", dice Rodrigo Taramona, uno de ellos. Su local, en pleno Malasaña, está de moda; las bicis de la puerta, también. "Puede que haya gente que busque lucirla por el barrio. Creo que hasta eso está bien: necesitamos todo el apoyo posible para visibilizarnos", concluye. Está mojado. A pesar de que es uno de los pocos días que llueve en Madrid, él ha venido en bici.

viernes, 4 de noviembre de 2011

EL PRIMER PASO PARA EL MALBA BAJO UNA PLAZA

El museo de Palermo tendrá 3.800 m 2 más. Lo aprobó la Legislatura por unanimidad. Crecerá hacia la plaza Perú y podrá mostrar más obras de arte.
CLARÍN, Buenos Aires, PorDANIEL GUTMAN , 04Nov11


La Legislatura porteña dio anoche el primer paso para autorizar un ambicioso plan de expansión que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) tiene desde hace al menos seis años: la ampliación del 50% de su superficie, en el subsuelo de la Plaza República del Perú, sobre Figueroa Alcorta al 3400, en Palermo.
Los diputados porteños aprobaron ayer, por unanimidad de todos los sectores políticos, la cesión gratuita a la institución, por el término de 30 años , de 3.800 metros cuadrados de subsuelo. El objetivo es sumar salas a un museo que hoy es una referencia en la vida cultural de Buenos Aires y que, con sus 7.500 metros actuales de superficie, no tiene lugar suficiente para exhibir toda su colección, considerada una de las más importantes del mundo en arte latinoamericano. Hoy sólo el 30% de las obras del museo están exhibidas.
Al cabo de los 30 años, la propiedad de todas las salas que se construyan debajo de la plaza pasará a la Ciudad de Buenos Aires.
De todas maneras, para convertirse en ley, la iniciativa deberá ser sometida a audiencia pública y luego votada nuevamente en la Legislatura, según establece la Constitución porteña, porque incluye una modificación del Código de Planeamiento Urbano.
Se trata de una obra de entre 6 y 8 millones de dólares que llevaría unos dos años de trabajo, según explicó ayer a este diario Eduardo Costantini, creador del museo y presidente de la fundación que lo mantiene, que lleva su apellido.
La financiación no está totalmente resuelta, según reconoció el empresario: “Tenemos que terminar de resolverlo. Parte de la plata la pondrá la fundación y para la otra parte buscaremos ayuda de la sociedad civil, de empresas e incluso del Banco Interamericano de Desarrollo (BID)”.
Costantini explicó: “Es una obra muy importante para el futuro del Malba. Nos permitiría construir un taller para los chicos , que ahora trabajan en un corredor del primer piso. También, dos auditorios para extender los programas de literatura y cine, más el patio de esculturas”.
Justamente el patio de esculturas será el espacio central de la parte nueva del Malba, porque está previsto que un techo de cristal de 500 metros cuadrados, que permitirá que el recinto cuente con luz natural y que las obras expuestas se vean desde la plaza .
El primer proyecto presentado en la Legislatura preveía, en cambio, la construcción de una pirámide de cristal para albergar las esculturas. Finalmente se consensuó autorizar solamente un techo de cristal, para que sea menor la invasión sobre el espacio público.
El diseño del proyecto de ampliación es del arquitecto uruguayo Carlos Ott, célebre por la construcción de la Ópera de la Bastilla en París. Además se prevé un proyecto paisajístico para la Plaza República del Perú, a cargo del estudio Burle Marx.
El conocido arquitecto y paisajista brasileño Roberto Burle Marx había construido en los años 70 una escultura de hormigón de forma espiralada , justamente en esta plaza. Burle Marx murió en 1994 y un año más tarde el entonces intendente Jorge Domínguez ordenó demoler la escultura, debido a quejas de vecinos de Palermo Chico que sostenían que se había convertido en “un aguantadero de linyeras y drogadictos”. En consecuencia, el diseño de un nuevo proyecto paisajístico a cargo del estudio Burle Marx se considera una especie de reparación histórica .

¿LA CRISIS LLEGÓ AL ARTE?

¿Pinchazo de una burbuja? ¿O simple accidente financiero?
EL MUNDO, Luis Alemany | Madrid, Actualizado jueves 03/11/2011 09:34 horas


Un jardín sin flores, un partido sin goles, una subasta sin pujas. Qué tristeza. El martes pasado, Christie's Nueva York abrió el plazo de ofertas por la escultura 'La petite danseuse de quatorze ans' de Degas y nadie levantó la mano. Después, llegó el turno de dos retratos de Picasso y un lienzo de Giacomettti, y tampoco hubo interlocutor al otro lado. Sólo por esas cuatro piezas, 55 millones de euros (precios previstos por Christie's; la mitad de ellos correspondientes a la bailarina de Degas) se quedaron en casa.
Y los neófitos nos preguntamos cómo es posible un descalabro así. ¿Se acaba la penúltima edad de oro de las subastas? Carlos García Osuna, director de la revista 'Tendencias del Mercado del Arte', relativiza: "Las grandes piezas se siguen vendiendo y se seguirán vendiendo, porque los millonarios no van a dejar de ser millonarios. Puede que en esta subasta, las estimaciones fueran muy altas para el valor real de las piezas...'Picassos' hay muchos, hay uno cada dos días. Otra cosa es que fuera un 'picasso' azul o rosa... Y los 22 millones que pedían por alguna de las piezas del martes son muchos millones". O sea, ¿que no caduca el valor de mercado refugio que se había ganado el arte durante estos años de crisis? "No. Llevamos algunas temporadas bastante buenas en las que se ha vendido bien todo lo bueno y parte de lo que no es tan bueno, y eso no tiene por qué cambiar".
Entonces, ¿cómo comete Christie's un error de apreciación tan grande como para conducir a un fiasco como el del martes? "A veces, estas cosas ocurren, hay accidentes. Yo no le diría que Christie's haya cometido un error de valoración: ellos harían sus prospecciones entre sus clientes y comprobarían que había compradores dispuestos a pagar X millones por estas piezas. Luego, ha podido ocurrir que esos clientes, esa misma mañana, hayan tenido una operación mala con el petróleo o con la bolsa y que por eso se hayan retirado de la subasta. Así funcionan las subastas. En eso sí afecta la crisis".
Rafael Sierra, director de la revista 'Descubrir el Arte' (que publica Unidad Editorial, grupo al que también pertenece EL MUNDO), añade más razones: "A veces, las casas de subastas animan procesos especulativos para calentar el mercado y se crean burbujas que estallan. Fue el caso de Antonio López, cuya cotización se infló artificialmente, cuando, fuera de España, es un autor que no tiene ninguna demanda".
"Eso es cierto que ocurre: se pactan precios, se hacen paripés...", concede García Osuna. "Pero también es muy probable que a estas horas, las piezas que no se colocaron en subasta, se estén colocando en venta directa con un precio a la baja".

martes, 1 de noviembre de 2011

jueves, 4 de agosto de 2011

'DROGAS' DIGITALES, SOLO PARA MENTES SUGESTIONABLES

EL PAÍS, Madrid, MARIA COMES - Madrid – 04Ago11
La supuesta estimulación auditiva con programas que se compran en Internet se expande desde EE UU a España.
Es un ruido estridente, como un taladro. Un chirrido, un pitido. Ni un silencio, ni una pausa. Cuando se para, un ligero mareo retrasa el aterrizaje al mundo real. Es uno de los sonidos de las e-drugs, las nuevas drogas digitales que se expanden como la pólvora en el mundo cibernético. Son dosis auditivas diseñadas para recrear sensaciones de tridimensionalidad en el cerebro o, lo que es lo mismo, para imitar los efectos de las drogas tradicionales. Su efectividad, no obstante, ha sido puesta en entredicho por expertos.


Nick Ashton, especialista en psicología, audio y música, creó I-Doser, un programa asentado en Estados Unidos, Brasil, México y Francia y que ahora se empieza a conocer en España. Por poco más de 12 dólares (algo más de ocho euros) el usuario puede conseguir un paquete de varias dosis:tripi/absenta/nitros rave, primer amor/orgasmo/éxtasis, un sinfín de posibilidades casi inimaginables.
Es, en definitiva, un simulador de drogas que permite consumir sin hacerlo y que, según su creador, es efectivo y seguro. Un proyecto arriesgado y polémico que ya ha levantado debates y opiniones para todos los gustos.
A través de las redes sociales se empezó a escuchar este nuevo concepto. ¿Drogas digitales? Muchos se preguntan qué son, si funcionan, si son peligrosas, si son adictivas. Poco a poco, la mecha encendida avanza. Las redes sociales (twitter, foros, blogs...) se encargan, sin querer, de propagar esta nueva estimulación auditiva que ya ha conseguido más de dos millones de descargas de esas dosis que pretenden evocar los efectos de un café bien cargado, del peyote, la heroína... la mano de dios o las puertas del infierno. Y la cifra sigue creciendo. Los testimonios recogidos en Internet sobre el efecto de estas e-drugs son de lo más variopinto. Funcionan. No funcionan. Todo depende de la personalidad y del poder de sugestión de cada uno.
Antón Mileo -alias para no ser reconocido- tiene 23 años y es licenciado en Derecho. Sentía curiosidad y decidió probarlas. Tumbado en la cama con una toalla roja sobre los ojos, experimenta con el programa cuál es la sensación de ese ruido que pretende imitar el efecto de la cocaína, un estupefaciente que nunca ha probado en la realidad.
"El sonido es infernal, casi insoportable", pero se ha propuesto aguantar los 30 minutos que dura la grabación. Se define como "poco sugestionable" y dice que, a pesar de haberse imaginado a un hombre corriendo bajo la lluvia perseguido por el ruido de un taladro, el simulador de drogas no surte efecto. Al menos no como estimulante.
Es complicado conseguir respuestas veraces en relación a las e-drugs. "Ni siquiera haciendo un estudio experimental con varios individuos sometidos a estos sonidos sería posible", cuenta Carlos Tejero Juste, vocal de la Sociedad Española de Neurología. Tejero Juste comenta por teléfono que probó las drogas sonoras en cuanto se enteró de su existencia pero que no le produjeron más que rechazo o, en algún caso, placer. Todo depende del tipo de dosis. No obstante, señala que le hace mucho más efecto la música contemporánea. Y es que los sonidos binaurales (como los denominan científicamente) sí producen alguna sensación anímica, pero "de ninguna manera, un efecto similar al de las drogas", apunta.
Tejero Juste explica que cada persona responde de una manera diferente a estos sonidos. "Depende de la sugestión, del estado de ánimo momentáneo. Hay muchas variantes y poca concordancia".
Otros neurólogos comparten su opinión, incluso son más extremos.
Steve Novella, profesor de neurología en Yale, escribió un artículo en su blog que tituló Las drogas digitales no curan la estupidez.
El texto lo escribió a raíz de una noticia local en un periódico de Oklahoma (EE UU) en marzo de 2010. El director de una escuela secundaria de la ciudad había notificado a varias familias que habían encontrado a sus hijos en un salón drogándose con ruidos monótonos. Esto dio comienzo a un debate en los medios y en Internet que todavía no ha llegado a su fin. A Novella le llegó esta información y decidió dar una respuesta clara y contundente a esos padres asustados por la salud mental y física de sus hijos.
"No puedes colocarte escuchando un ruido", sentencia. "Mi consejo para las familias: no os preocupéis, los sonidos binaurales no tienen efecto". Carlos Tejero Juste está de acuerdo con Novella e insiste en que no es adictivo, en que no engancha. "A estos sonidos no se les puede llamar drogas. Es un concepto equivocado", dice.
Antón Mileo está callado. Sentado en el sofá, mira a su alrededor, a las paredes, a la gente que lo rodea. El I-Doser lo ha calmado. Es contradictorio, pero dice sentirse tranquilo a pesar del sonido, que definía infernal. No lo recuerda negativamente. Ha funcionado, pero no cómo lo venden.
Es conocido el efecto milenario de algunos sonidos, patrones rítmicos y melodías que facilitan determinados estados de conciencia: danzas turcas, cantos gregorianos, tambores en torno a chamanes que lanzan cánticos al cielo mientras todo un poblado se siente extasiado por el sonido que les envuelve. La música siempre ha logrado crear sensaciones, desde el relax hasta la repulsión.
Incluso el escritor George Orwell empleó este concepto en una de sus obras maestras, 1984, donde se utilizan los sonidos para potenciar el odio a través de telepantallas gigantes y de una forma repetitiva.
"Nadie puede negar que los sonidos pueden generar un estado de ánimo", declara Fernando Pérez del Río, psicólogo de la asociación de Proyecto Hombre en Burgos, una organización que se dedica a la prevención, al tratamiento y a la rehabilitación de las drogodependencias.
Pérez del Río explica en una conversación telefónica que estas nuevas drogas encajan muy bien con la sociedad actual. "Hay un culto al cuerpo muy pronunciado, no nos queremos destruir.
Además, nos hemos vuelto más asépticos con los estupefacientes", cuenta. Apunta que no nos arriesgamos tanto como antes porque "hemos aprendido" y las e-drugs son lo más cercano que un adolescente puede consumir "sin meterse nada en el cuerpo". "Lo realmente peligroso es que esta nueva moda incite a los jóvenes a tomar drogas reales", concluye.
Los usuarios relatan en el blog de la web de I-Doser las experiencias con cada dosis. Testimonios difíciles de creer, sensaciones inauditas que salen directamente de Internet. Por ejemplo, Ryan y Jess, como se hacen llamar en la Red, aseguran que las han probado todas. El pasado mes de junio escribieron un post donde afirmaban que algunas "no funcionan, pero que la mayoría sí lo hacen". David escribió un mes después. Había elegido la emulación delcrack y esta fue su opinión: "Era muy escéptico. Pero después de 20 minutos más o menos empecé a sentirme impaciente. Cuando terminé la dosis estuve 10 minutos sin poder parpadear. Miles de recuerdos inundaron mi cabeza y no era capaz de levantarme de la cama".
Antón Mileo no escribió su vivencia en el blog. No había sido un gran viaje, como había leído. Aún así, ha decidido volver a probar. Quiere experimentar el efecto de otras dosis y comprobar si, realmente, lo que dicen en Internet es cierto.

Estudios de sonidos binaurales desde 1939
Nick Ashton, creador del programa I-Doser, no es el descubridor de los sonidos binaurales como método para crear estados de ánimo concretos. De hecho, lo que hoy ya se conoce como drogas sonoras o digitales fue descubierto en 1839 por el investigador alemán Heinrich Wilhem Dove, que las describió como señales de distintas frecuencias que suenan de forma diferente en cada oído. Cuando el cerebro lo procesa, se integra una tercera frecuencia de tono que es la llamada onda binaural.
En 1985, Robert Monroe, investigador estadounidense especializado en la alteración de la conciencia, señaló que los tonos binaurales en frecuencias beta (de 16 a 25 hercios) están asociados a la concentración.
Diez años después, un psicólogo canadiense originario de Malasia, Chock C. Hiew, realizó un estudio en el que demostró que los tonos binaurales de rangos delta (de uno a cuatro hercios) y theta (de cuatro a ocho) están asociados con la relajación, la meditación y los estados creativos, además de ayudar a conciliar el sueño.

WIFI SIN CORRIENTE

EL PAÍS, Madrid, SANDRO POZZI - Nueva York - 04/08/2011
Las cafeterías de Starbucks tapan enchufes para que no les acampen los 'vagabundos del portátil'.-


La crisis es mucho más que números con el signo negativo o tablas estadísticas con curvas de vértigo. Es real y obliga a hacer recortes en cosas que se dan por asumidas, como la conexión al cable. Para el que no puede costearse el acceso a Internet, las cafeterías con redes inalámbricas abiertas son una alternativa ideal
Eso mientras dure el chollo.
Y es que la peor pesadilla para muchos blogueros en Nueva York se está haciendo poco a poco tan real como la crisis misma. Cada vez más locales están decidiendo tapar literalmente los enchufes, para que con la excusa de tomar un frappuccino no se les instalen durante horas con sus portátiles y tabletas, sin dejar mesas a otros clientes.
"¿Van a convertirse las cafeterías en el último bastión de la mala educación en nuestra sociedad?", se preguntan los autores del popular Gwaker. Era cuestión de tiempo que este movimiento contra los conocidos como "vagabundos del portátil", que empezó a tomar cuerpo hace dos años, llegara a las cafeterías de Starbucks. Y ahí es donde se montó la furia en la blogosfera.
No es un secreto para nadie que gastando un par de billetes con la esfinge de George Washington se tiene escritorio, electricidad e Internet gratis durante todo el día. Solo hay que mirar al interior de uno de los Starbucks en cualquier barrio en Manhattan, repletos de jóvenes con dispositivos inalámbricos escribiendo emails, surfeando por la red o incluso jugando en Wall Street.
No más acampadas, dicen los gestores de algulos locales, que necesitan ver rotar con más frecuencia los clientes, porque también tiene que hacer negocio y poder pagar el alquiler. En Starbucks admiten que tapar los enchufes es una medida "agresiva", pero señalan que hay casos en los que no tienen otra opción porque "hay personas con las que no se puede razonar".

Similar situación en Seattle
Es lo que pasó en el local de la compañía de Seattle en la calle 39 con la Octava Avenida. También se taparon algunos enchufes en la 23, muy cerca de Madison Square Park. Starbucks Gossip es un hervidero. Se teme que el racionamiento de electricidad sea solo el inicio del fin de la filosofía de bienvenida seguida por Starbucks. Si es así, habrá que acampar en Barnes & Noble.
Pero en la cadena de librerías, que también atraviesa por dificultades en la nueva era digital, el uso del portátil está limitado en algunas de sus cafeterías, como los enchufes. Starbuck ni confirma ni desmiente que haya habido un cambio de política o que haya autorizado esta medida para casos extremos. Por cierto, la franquicia va a cerrar las cafeterías en la recién liquidada Borders.

lunes, 20 de junio de 2011

BUENOS AIRES SUMARÁ 36 NUEVOS HOTELES

LA NACIÓN, ADNCultura, Buenos Aires, 20Jun11
En los próximos meses se inaugurarán varios de cinco estrellas y uno de superlujo; siguen creciendo los alojamientos boutique.-


El hotel Boca Juniors, diseñado por Ott, estará en Tacuarí al 200. / Foto Pablo Tomino
La consolidación de Buenos Aires como un destino predilecto del turismo internacional en América latina alienta una importante inversión que pretende aumentar en los próximos meses la oferta de plazas para pernoctar en la ciudad: de aquí al 2013, se inaugurarán en la Capital 36 hoteles, entre ellos uno considerado de seis estrellas, para lo cual se invertirán unos 490 millones de dólares.

Estos megaemprendimientos se concentrarán en los barrios de Palermo, Puerto Madero, Recoleta y en el centro, principalmente. De los 36 hoteles, 20 de ellos se inaugurarán antes de fin de año, mientras que los 16 restantes se estrenarán entre principios de 2012 y 2013, lo que confirma la tendencia de crecimiento que el sector turístico ha tenido en los últimos años en la capital del país.
Según el Ente de Turismo de la ciudad de Buenos Aires, hay en la Capital 460 establecimientos hoteleros con un total de 25.939 habitaciones. Los 36 nuevos establecimientos aportarán a la ciudad unas 2500 nuevas habitaciones y más de 5000 plazas a la planta hotelera porteña. Según se prevé, la planta de alojamientos aumentará el 8 por ciento para 2013, y el 10 por ciento la cantidad de habitaciones.
"Hoy, la ciudad es un foco cultural de indiscutible atracción, lo que explica, en gran parte, el crecimiento de los turistas alojados en la Capital. En 2010, el incremento de los turistas nacionales alojados en la ciudad representó el 17,2%, de acuerdo con el registro del Observatorio Turístico del Ente. Los inversores miran a Buenos Aires como una ciudad madura y sólida respecto del turismo", dijo a LA NACION Hernán Lombardi, ministro de Cultura porteño y presidente del Ente de Turismo. El funcionario agregó: "Hablar de 4.677.302 de turistas -nacionales e internacionales- alojados en hoteles de la ciudad no es un dato menor: Barcelona y Madrid registraron 6.476.033 y 7.193.179, respectivamente, en el mismo período".
El perfil de las nuevas inversiones hoteleras en la ciudad incluye desde emprendimientos de cuatro y cinco estrellas -habrá cinco de este tipo- hasta el recientemente anunciado seis estrellas Mayan Resort, en las inmediaciones del Dique 1 de Puerto Madero. Este hotel pertenece a la cadena Mansions of the Word y será el primer hotel considerado seis estrellas -categoría que, oficialmente, no existe- del continente americano, con 120 habitaciones y una inversión total de 75 millones de dólares. Proyecta abrir sus puertas en julio del 2013.
Tendrá un nivel equivalente al de sus pares de Medio Oriente -zona en la que se levantaron los primeros hoteles de superlujo del mundo, como el Buró Al Arab, de Dubai- y la superficie estimada donde se construirá el emprendimiento ocupará 29.000 metros cuadrados. Dispondrá de 129 habitaciones, la más pequeña de las cuales será de 300 m2 y la mayor de 500 m2; dos restaurantes; un bar; una sala de usos múltiples para congresos y eventos; una piscina cubierta climatizada; sauna, y canchas de tenis, entre otros servicios y amenities exclusivos.
El diseño edilicio incluye la distinción de lo moderno al servicio del lujo y la tecnología. Los inversores estiman que el hotel en funcionamiento demandará 500 personas para operar y brindar una atención personalizada a sus huéspedes. Incluso se prevé la atención de un mayordomo en cada piso durante las 24 horas.

Los boutique
También se consolidará en los próximos meses un fenómeno bien porteño: el explosivo crecimiento de los hoteles boutique. Se calcula que un tercio de los 36 hoteles que se estrenen pertenecerán a esta categoría.
Los hoteles boutique tienen la particularidad de contar con un fuerte énfasis en el diseño, el servicio y la atención personalizada, aspectos que, de acuerdo con los especialistas, han tenido un importante desarrollo en Buenos Aires en los últimos años. Se estima que para fin de año el número de hoteles boutique en la ciudad superará el centenar.

En tanto, entre el resto de las inversiones proyectadas predominan los hoteles cuatro y cinco estrellas, entre los que se destacan la construcción del Alvear Art Hotel, en Suipacha 1036; el St. Regis, en Cecilia Grierson al 200; el Alvear Hotel & Residences, en Aimé Painé 1100, y el mencionado Mayan Resort. Todos estos hoteles representan para la ciudad una inversión total de 250 millones de dólares.
El Alvear Art Hotel, con el que el tradicional hotel porteño pasará, a partir de 2012 a convertirse por primera vez en cadena, tendrá 150 habitaciones, todas en suites, además de un business center, salas de reuniones y un salón de convenciones y fiestas para 300 personas. La inversión calculada es de 30 millones de dólares.
Mientras que otra "sucursal" del prestigioso hotel, el Alvear Hotel y Residence, que se levantará en Puerto Madero, tendrá 150 habitaciones, dos restaurantes, business center, parque con pileta, bar, solárium y dos pisos de health club con piscina climatizada. La inversión estimada es de 75 millones de dólares y abrirá en 2013.
Por otra parte, la firma Design Suites abrirá en 2012 el Hotel Boca Juniors en la callé Tacuarí, en San Telmo. Será el primer hotel temático de fútbol construido en el mundo y, además, de recibir a fanáticos del país y del exterior, acogerá al equipo xeneise como lugar de concentración. El edificio, ultramoderno, fue diseñado por el prestigioso arquitecto Carlos Ott.
"Buenos Aires es el destino argentino que mejor ha desestacionalizado su demanda, y esto, a partir de un minucioso trabajo de calendarizar su oferta de eventos y actividad cultural del año", dijo Lombardi. El funcionario agregó: "Esto es un elemento estratégico en la atracción de inversiones en el turismo y en la decisión de los inversores de elegir la ciudad de Buenos Aires".
Según el Ente de Turismo de la ciudad, la inversión en turismo desde 2008 hasta el año pasado tuvo un crecimiento del 133 por ciento, al haberse sumado unos 1124 millones de dólares en construcción de hoteles.

EN NÚMEROS
Ranking de extranjeros

De acuerdo con un relevamiento oficial de viajeros provenientes del exterior que visitaron la ciudad de Buenos Aires durante el año pasado, los brasileños estuvieron al tope, con 874.747 visitantes. Los siguen los norteamericanos, con 248.248, y los procedentes de Chile (220.477), España (134.565), Italia (99.096), Uruguay (79.600), Perú (84.548), Colombia (83.271), Francia (74.357) y Alemania (62.858).
Compras y paseos
Mientras la mayoría de los viajeros extranjeros (el 26,6 por ciento) eligieron las compras como su actividad principal a la hora de visitar Buenos Aires, la mayor parte de los turistas argentinos (el 27,9%) se inclinaron por los paseos por la ciudad como primera opción.
US$ 3500 millones
Según el informe del Ente de Turismo de la ciudad, los 3 millones de turistas extranjeros que arribaron a la Capital el año pasado gastaron en total unos 2500 millones de dólares, mientras que los viajeros del interior del país desembolsaron 1000 millones de dólares en comercios, restaurantes y hoteles porteños, lo que convierte al turismo en una de las principales industrias porteñas.

domingo, 12 de junio de 2011

domingo, 29 de mayo de 2011

BARCELONA YA PUEDE MULTAR POR PASEAR DESNUDO O SÓLO CON BAÑADOR

LA VANGUARDIA, Barcelona, 29May11, 08:34 hora española
A partir de hoy estas prácticas tendrán una multa de entre 500 a 120 euros, superior a la de saltarse un semáforo en rojo.- Barcelona (EUROPA PRESS).- La prohibición de ir desnudo o sólo con bañador por las calles de Barcelona ha entrado en vigor este domingo. Cometerán infracciones leves y serán sancionados quienes sean cazados y se nieguen a vestirse tras un aviso de la Guardia Urbana: de 300 a 500 euros para los desnudos o "casi desnudos", y de 120 a 300 para los semidesnudos: sólo en bañador o "con otra pieza de ropa similar".


Un hombre se pasea desnudo por la Rambla Catalunya de Barcelona, eso sí, con paraguas para no mojarse, no sea que se resfríe. LV.
Las multas son más altas que las aplicadas a un conductor que pasa un semáforo en rojo, aunque hay excepciones: el veto al seminudismo no se aplica en el Passeig Marítim ni en las calles contiguas a la playa, y se mantiene la playa nudista de la Duna, en la Mar Bella. Además, en los casos que haya autorización expresa, como una posible concentración artística con gente desnuda, no se les aplica la regulación, aprobada en forma de modificación de la ordenanza del civismo.

Descamisados en el centro
El Ayuntamiento ha repartido 15.000 trípticos para informar de las nuevas normas a vecinos y, sobre todo, a turistas, entre quienes ha proliferado en los últimos días los paseos por calles céntricas sin camiseta coincidiendo con la llegada del calor.

Finalmente podrá aplicar la regulación en verano, para lo que necesitó celebrar un pleno extraordinario en periodo preelectoral cuyo tema estrella fue la aprobación definitiva de la prohibición en forma de modificación de la ordenanza del civismo. Sin embargo, la escena de ver a agentes de la Urbana advirtiendo de que no se puede ir corto de ropa y multando si se hace caso omiso no se produjo en plena semana de cierre de la campaña de las elecciones municipales del 22 de mayo.
Entre los días 15 y 20 eran las fechas que había previsto la hasta ahora tercera teniente de alcalde, Assumpta Escarp, para que entrara en vigor la nueva regulación, aprobada definitivamente en el pleno extraordinario del 29 de abril. Recibió el apoyo de PSC y CiU, la abstención del PP porque no se multará directamente y se mantiene el aviso previo de la Urbana, y el voto en contra de ICV-EUiA --rompiendo así la unidad del Gobierno municipal que forma con el PSC-- y ERC al considerarla innecesaria.
El Ayuntamiento defiende regular porque en los últimos años ha detectado que el nudismo se ha extendido en el centro, y han aumentado las quejas ciudadanas coincidiendo con la llegada de más turistas, a la par que la Urbana actuaba con indefinición jurídica por falta de regulación expresa.
Hasta ahora se habían aplicado sanciones atendiéndose al artículo 10 de la Ordenanza sobre el Uso de las Vías y los Espacios Públicos, que advierte de que no se puede ofender a nadie, y por la nueva regulación ya se han interesado municipios de la costa catalana, sobre todo metropolitanos.

jueves, 21 de abril de 2011

MEDVEDEV, 'CAZADO' EN LA PISTA DE BAILE

Reuters | ELMUNDO.es | Moscú, 21Abr11, 21:26 hora española.
Dmitry Medvedev ha sido 'pillado' dándolo todo en plena pista de baile durante una celebración privada y el vídeo con sus contoneos al ritmo de 'American boy' (un 'hit' ruso de los 90 que habla -según The Times- de una chica que sueña con escapar a una vida mejor con un chico americano) se ha convertido en un éxito cibernético en Rusia.




Medvedev contonea torpemente las caderas junto a otros invitados a una fiesta en el vídeo de medio minuto que puede encontrarse con facilidad en Youtube.
"Parece como si Medvedev se hubiera tragado un palo", decía un comentario sobre el presidente ruso, a quien la publicación del vídeo -que acumula más de 1,2 millones de visitas- le ha pillado de camino a Hong Kong, "una ciudad del futuro", según apunta en su cuenta de Twitter.
A Medvedev se lo considera más liberal y pro-occidental que a su mentor y actual primer ministro Vladimir Putin, un ex oficial de la KGB que lo guió hasta el cargo en el 2008.
Putin, que se vio limitado para un tercer período como presidente después de su mandato entre el 2000 y 2008, todavía es considerado por muchos rusos como el hombre que lleva las riendas del país.
No ha descartado intentar volver al Kremlin para las elecciones de marzo del 2012 y ha dicho que decidirá junto a Medvedev cuál de los dos líderes será el candidato.

jueves, 29 de julio de 2010

CÓMO SE “ARMA” LA TAPA DE UN DIARIO

NOTA DE CLAVE 88: A confesión de parte, relevo de puerta.
Es interesante tener conciencia de la forma en que se arma la portada de un diario.
Son muchos los elementos que pesan en la colocación de las notas en la página, y el centrimetraje que se les dedica.
Espor eso que el lector no debe evaluar el valor real de la información por esos dos elementos, sino asignarle el que el sentido común le da.


LA AGENDA PÚBLICA TUVO MÁS PESO
La Gaceta, Tucumán, Argentina, 29Jul10


Tres fotos llamaron la atención de los editores: la de las veredas de drugstores y bares llenas de sillas y mesas; la de la joven defensora del patrimonio premiada por la Unesco y la de la conferencia de Maradona.

El jefe de Fotografía defendió la originalidad de las dos primeras fotos. "Son temas llamativos y no están en la agenda pública", dijo.

Pero los editores dijeron que no había comparación con el impacto que generaba Maradona.

Luego el secretario general enumeró los asuntos más importantes: "El aumento a los jubilados, la suba del cospel y las declaraciones del gobernador afirmando que el desempleo tuvo una histórica la baja".

Un editor preguntó cómo se iba a titular la suba del cospel. "Pongamos que ya rige el nuevo valor, porque esto se promulga de inmediato", definió otro.

El jefe de Fotografía volvió a insistir con la singularidad de la imagen de la estudiante del patrimonio.

"También es singular el anuncio del gobernador sobre el desempleo, pero tienen que opinar los expertos al respecto.

No es lo principal", respondió otro. "Vamos a lo seguro", añadió.

"Yo pido un espacio para la nota policial sobre las madres de jóvenes adictos y el tema de la prostitución.

Esto impacta mucho en la comunidad", agregó el editor de Policiales.
Y con ello se terminó la reunión.





CÓMO DESTACA EL DIARIO EN SU EDICIÓN DIGITAL LAS “NOTAS DE TAPA” (Clic en los títulos para ver las notas)

OMNIBUS | NUEVA TARIFA EN LA CAPITAL
Amaya viaja y Cano promulga el cospel a $ 2
Agitada sesión para aprobar el aumento
href="http://www.lagaceta.com.ar/nota/391159/Notas_tapa/Exigen_acciones_mas_duras_contra_dealers.html">Exigen acciones más duras contra los dealers
Nueva marcha de madres de adictos
Hrabina no oculta su enojo
San Martín recuperó a Oviedo

POLITICA DE INGRESOS | CON RECURSOS DE LA ANSES
Suben las jubilaciones y las asignaciones familiares
El mínimo para los pasivos pasará a ser de $ 1.091 con el subsidio del PAMI. Habrá un 22,22% de alza en el beneficio social que reciben empleados y desocupados
Cayó el desempleo al 5,5%, dijo Alperovich
Adelantó las cifras del segundo trimestre. El efecto del plan Argentina Trabaja
Diego se siente víctima de un cóctel de mentiras y traiciones
Deberán despejar las veredas
Ideas para cuidar el patrimonio

miércoles, 23 de junio de 2010

ENTREVISTA A JUAN VILLORO: "LA FIFA TIENE MÁS SOCIOS QUE LA ONU"

La Gaceta, Suplemento Literario, Tucumán, 20Jun10
Por Alvaro José Aurane
Para LA GACETA - Cartagena de Indias (Colombia)
El autor de Dios es redondo, uno de los escritores más destacados de Latinoamérica, aborda el fenómeno del fútbol y muestra cómo el mundo organiza mejor el entretenimiento que la convivencia. También habla sobre el Mundial, el carácter de las distintas selecciones y la relación que existe entre el fútbol y la literatura.
Foto: Villoro.- La Gaceta


Juan Rulfo, Augusto Monterroso, Alejandro Rossi, Roberto Arlt, Sergio Pitol, Ramón María del Valle-Inclán, Arthur Schnitzler, Vladimir Nabokov, Robert Louis Stevenson, Italo Calvino, William Seward Burroughs, Thomas Bernhard…
El mexicano Juan Villoro no sólo ha leído sobre la vida sino que también ha escrito sobre la obra -ya no sólo leída sino verdaderamente estudiada- de todos ellos, y reunió en 2000 los correspondientes ensayos literarios en el premiado volumen Efectos personales, donde hay mucho más que escritores porque también hay un verdadero tratado sobre Francisco de Goya y Lucientes.
Villoro atesora un bagaje cultural envidiable. Como le quedaba resto, y de sobra, en 2008 acometió De eso se trata, donde sus ensayos refirieron a Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rousseau, Bioy Casares, Juan José Saer, Cortázar, Hemingway, D. H. Lawrence, Malcolm Lowry, W. B. Yeats, Klaus Mann, Juan Carlos Onetti, Chéjov… y siguen los nombres. Narrador admirable, también ha escrito novela, cuento y crónica. Generoso a la hora de repartir conocimientos, desprovisto del síndrome de egolatría y soberbia adquiridas, él tiene, además de la lectura y la escritura, una debilidad que desestructura el arquetipo del intelectual y, por ello mismo, lo torna completamente legítimo.
A Villoro le encanta el fútbol. No es una postura impostada para tratar de lucir nacional y popular. A Villoro le apasiona la balona de manera auténtica. "Hay muchos motivos para desconfiar del fútbol y también para celebrarlo", le dice a LA GACETA Literaria en la entrevista que concede en Cartagena de Indias, en la sede de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano. La institución que preside Gabriel García Márquez le encomendó el dictado de su Taller de Periodismo Narrativo, que en años anteriores estuvo a cargo del tucumano Tomás Eloy Martínez.
"En el origen, el fútbol era considerado como una diversión primitiva, fundamentalmente por parte de los intelectuales. El fútbol era cosa del populacho, donde se dirimían pasiones bajas. Después, fue rehén de comerciantes y de políticos inescrupulosos, así como de infatuaciones exageradamente regionalistas. Hasta el 50 imperaba la visión de que si el fútbol te gustaba era por lo bárbaro que había en ti. Pero en 1954 (Umberto) Eco escribe Apocalípticos e integrados; y surgen los estudios de (Marshall) McLuhan sobre la cultura comunicacional, lo que anticipa la contracultura", describe, mientras sus manos van dibujando parcelas de tiempo.
"Grandes cronistas surgen entonces, como el caso, en la revista El Gráfico, de Borocotó (seudónimo del extinto periodista deportivo y escritor uruguayo Ricardo Lorenzo Rodríguez). Y, por supuesto, como el caso de (Osvaldo) Soriano, (Roberto) "El Negro" Fontanarrosa, Manuel Vázquez Montalbán...
Ellos empiezan a familiarizar el trato con el fútbol, y en esto también va a tener un papel preponderante tanto la radio como la televisión. El fútbol sale del potrero y se ha convertido en el mayor entretenimiento mundial de pasión repartida. De hecho, la FIFA tiene más socios que la ONU. Y lo que es tan importante como lo anterior: los países asociados sí le hacen caso a la FIFA. Es decir, nos organizamos mejor para entretenernos, para divertirnos, que para convivir", contrasta. A Villoro le gustan las ironías tanto como el café colombiano.
"Esto, en buena medida, explica el auge de la crónica sobre el fútbol. Particularmente, me defino como un aficionado de la afición. En verdad, lo que me interesa es lo que el fútbol despierta: la ilusión, la superstición, la vendetta, el anhelo de reparación... Todo esto es espectáculo en estado puro. Y hoy, así como escriben sobre fútbol (Jorge) Valdano y (Eric) Cantoná, también hay muchos escritores que incursionan en el tema sin jamás haber pateado una pelota", dispara el que siendo un adolescente jugó varios partidos y militó en las inferiores de los Pumas de la Universidad.

Los favoritos
A la hora de las preguntas, Villoro junta el índice y el pulgar de la mano derecha bajo la nariz y los separa para recorrer el bigote hasta cinco veces. Luego, reúne los dedos otra vez en la barbilla y cuando ese círculo se ha completado viene la respuesta, que es acompañada por sus brazos largos y delgados que se mueven acompasadamente al ritmo de su alocución. Si habla con tanto convencimiento sobre la historia del fútbol, es porque él mismo tiene una historia con el balompié.

"Mi padre nació en Barcelona y salió de ahí a los diez años convencido de que el fútbol depende de los pases oblicuos porque La Diagonal conduce al Camp Nou. Mi primer regalo fue un llavero del Barça. En 1962, a los seis años, pude ver a 'mi' equipo en su gira por México. Hay algo entrañable en apoyar una escuadra invisible. Sin embargo, de vez en cuando, la pasión necesita comprobaciones", escribió en ese deleite de libro titulado Dios es redondo.
Además del Barcelona, Villoro quería un club que definiera de modo concreto sus domingos. En la calle donde vivía, que tenía apenas una cuadra de extensión, todos "le iban" al Necaxa, el equipo de los electricistas, sin que él supiera por qué. Pero hincha del Necaxa se hizo, aunque nunca visitó ese poblado que fue anegado para construir una presa hidroeléctrica y donde, según el mito, en las temporadas de sequía se puede ver el campanario de una iglesia sumergida. El equipo no salió campeón de la liga durante 57 años y desapareció en tres oportunidades de la primera división. "Y sin embargo, esa es la escuadra que una noche le ganó al Santos con todo y Pelé; donde el Fu Manchú Reynoso conquistó su apodo de mago al desaparecer un balón en la cancha, donde Alex Aguinaga, un gladiador cansado que respiraba con la boca abierta, arrastró a los suyos a un título en el que ya nadie creía. Los necaxistas no hemos necesitado ver la iglesia sumergida en la presa para creer en ella. En los días de milagro, ahí suenan las campanas", escribió, casi gambeteando.
"Hay elementos muy misteriosos en el fútbol", le advierte a nuestro diario. "Hay siempre dos clases de favoritos: los que juegan bien y han tenido un gran desempeño durante las eliminatorias; y los que son favoritos por tradición. Curiosamente, triunfan los segundos. Y digo curiosamente porque en otros deportes importan los estados de gracia y las condiciones técnicas. En las selecciones, en cambio, la cosa es irracional en términos deportivos: si los abuelos fueron buenos en el fútbol, los nietos tienen más éxito que los favoritos ocasionales. Por ejemplo, Italia sobre Dinamarca, sobre Holanda o sobre España, que llegó como favorita después de haber ganado la Eurocopa. Justamente, la Argentina viene sin bulla pero con serias expectativas de estar a la altura de su tradición", argumenta. A Villoro, lo cortés no le quita lo valiente.
"Es como si los fantasmas y los antepasados también definieran en la cancha", agrega el autor de Funerales preventivos y, a renglón seguido, aclara que lo dice por las tradiciones de su país en materia, precisamente, de fantasmas y de antepasados. Después se pone pensativo y, finalmente, lo confiesa. "Para los mexicanos, el fútbol sería mejor sin resultado: no nos marcaron los grandes resultados", sonríe.
"Por eso mismo, la gran Colombia apuesta en los 90 a un fútbol vistoso y riesgoso antes que al resultado. El resultado es intangible. Tal vez el triunfo es, en realidad, el cómo se llega: el qué pasaba cuándo (René) Higuita salía a la cancha. Estas glorias poco aquilatadas son triunfos secretos que no van al marcador, pero que nos hacen seguir acompañando. Si todo fuera resultadismo, los estadios mexicanos estarían vacíos. Pero no es así porque cada pueblo tiene sus resultados. Digo esto porque hay naciones a las que les falta tragedia futbolística. Es el caso de Holanda: perder para Holanda nunca fue tan doloroso como para Brasil, para Italia o para Alemania y eso les quita temple.
Los holandeses se divierten sanamente, sin el sentido asesino del campeón", remata. Sin necesidad de tomar carrera.

De local

Sudáfrica 2010, manifiesta en tono sincero, va a ser muy interesante. Porque, asegura, hubo torneos "del tedio", entre los que ubica a Italia 1990 y a Corea / Japón 2002, aunque le reserva el primer lugar del podio a Estados Unidos 1994. "Fue un Mundial que, podemos decir, se jugó en secreto para el país organizador", cabecea. "Este año, en cambio, debutamos en Africa, que es el futuro del fútbol.
Hay notables protagonistas posibles para este torneo, como Alemania, Brasil, Holanda, Inglaterra y Argentina, entre los que llegan en buena forma. Estados Unidos e Italia, mientras tanto, pueden incomodar: pueden ganar y perder contra cualquiera. Y Portugal puede dar un salto. Además, Messi, Cristiano Ronaldo, Drogba y Casillas pueden darnos un mundial formidable", se entusiasma.
Pero a todo esto, Villoro va a mirarlo en la pantalla chica. Revela que tuvo una oferta de la televisión para ir a Sudáfrica, pero confiesa que no le interesa el formato. "Y los diarios están en crisis frente a un Mundial que es caro". Así que hará los comentarios a la distancia, lo cual en nada lo desanima: en las web de Soho (Colombia) y Letras Libres (México) mantendrá un blog junto con el argentino Martín Caparrós.
"Escribo desde México como devoto de la imaginación. Allá siempre fue más emocionante imaginar lo que iba a ocurrir antes que ver lo que pasaba en la cancha. En México, por esto mismo, el hincha siempre hace más esfuerzo que el jugador", la coloca. Y se sirve otro café.

El gran truco
"Distingo entre la Argentina de Maradona y el Brasil de Pelé", advierte Villoro, y no demora en explicarse.
"El Brasil de los 70 es un verosímil campeón aún sin Pelé. Era un equipo balanceado. Pierre Paolo Pasolini distinguía entre el Fútbol de prosa y el de poesía. Este último era el caso del Brasil del 70: ahí rimaban todos sus jugadores. La Argentina del 86, en cambio, es un equipo que tuvo al mayor líder de la historia de las canchas: él podía transfigurar a un equipo entero", enfrenta.

"México, en cambio, tiene a la selección del país sin figuras porque es una sociedad que desconfía del que se destaca. Allá es una responsabilidad más incómoda anotar el penal que fallarlo. Acertar desentona, mientras que fracasar se asemeja a lo que se ha sido siempre. Hugo Sánchez nunca fue un líder querido: su éxito era una afrentosa forma de ser distinto", autocrítica.
Y describe que la "nivelada" España de este año se asemeja a la sociedad de clase media, de vecinos de condominio, que superó con igualdad las diferencias regionalistas de la península. Y agrega el caso del equipo de Francia que salió campeón en el 98, "verificable pero no deseable, con una integración racial y multicultural, apuntando a la Francia que existe en las proclamas pero no en las calles". Porque en definitiva, sintetiza, la forma de un país se relaciona con su selección, y cambia mucho de Mundial en Mundial.
Pero no es este laberinto de espejos lo que atrapa del fútbol. Lo verdaderamente cautivante es, por complejo que parezca, más simple: la magia. Villoro evoca a Walter Benjamín porque él recordaba que los niños no definen a los adultos por su poder sino "por su incapacidad para la magia"; rescata él lema de los hermanos Grimm, "Entonces, cuando desear todavía era útil…"; y luego, casi de rabona, sostiene que el aficionado al fútbol, en perpetuo estado de infancia, busca capacidad para la magia. "De acuerdo con Giorgio Agamben, la gracia del mago deriva de que no es necesario hacer méritos para contemplarla: sus dones llegan con la arbitrariedad de la fortuna -escribió en Dios es redondo-. Los grandes intercesores -Pelé, Didí, Maradona, Di Stéfano, Zidane, Ronaldo, Ronaldinho- no han anotado para premiar la buena conducta de sus seguidores. Con ellos, la magia llegó porque sí, el regalo que culmina la fábula".
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Alvaro José Aurane - Editor de Política de LA GACETA. Recientemente fue becado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que preside Gabriel García Márquez, para realizar un taller con Juan Villoro en Cartagena de Indias.

NOTA DE CLAVE 88: Brillante artículo que sin embargo nos impone hacer un distingo diferenciando criterios, quizás movido por las distintas características de los medios donde enraizó el fútbol.
Nuestros padres (mi generación ronda los 70), en la provincia de Córdoba, Argentina, pertenecieron a una definida clase media, todos los jóvenes eran universitarios, y desde los su temprana pubertad allá por 1910 se hicieron amantes y generadores del futbol, de la mano de los técnicos ingleses de los ferrocarriles en construcción, y fundaron los primeros clubes dedicados a este deporte, en lo que el Universitario destacaba. Siempre se jugó a este deporte, en sus comienzos con un sentido de caballerosidad exaltado, donde el concepto del Barón de Pierre de Coubertin de que lo importante era competir primaba en todos los encuentros.
Esto no quiere decir que la pelota no enamorara también en los estratos más humildes que generaron sus propios núcleos, luego clubes que competirían con los de los niños bien, constituyéndose, junto con el Servio Militar Obligatorio en un instrumento importante en la democratización de los estratos sociales.
Lo mismo sucedió con el box, que fue adoptado por los “niños bien”, lo que ha quedado volcado en el tango en aquellas estrofas: “Amainaron guapos, junto a sus ochavas, cuando un compadrito, los calzó de cross…”.
Los que boxeaban eran los compadritos, niños bien que recorrían “el bajo” buscando amores prohibidos y también cruzarse en peleas callejeras donde usaban las técnica inglesas descriptasa en los versos al poner “cross”, un golpe de escuela.
El deporte sí exclusivo de las juventudes provenientes de las clases medias y altas era la esgrima, la que se enseñaba incluso en los colegios secundarios, acuciadas por la existencia del duelo como forma bastante difundida de dirimir cuestiones de honor.
Todo por cierto siguiendo la línea del amateurismo. Pasado el tiempo el rugby fue siendo adoptado por las clases altas, aún quedó enquestido en un amplio espectro social en zonas como Tucumán donde fue y es también muy popular.