jueves, 20 de noviembre de 2008

EN LAS 23 LENGUAS OFICIALES LA UE LANZA SU BIBLIOTECA DIGITAL EUROPEA CON POCA PARTICIPACIÓN DE ESPAÑA


El Mundo, Madrid, España, 19Nov08
Imagen del logo de Europeana.
MARÍA RAMÍREZ
BRUSELAS.- Ha abierto sus puertas virtuales Europeana (http://www.europeana.eu/), la biblioteca/museo/hemeroteca/discoteca europea, con cuadros, libros, entrevistas, manuscritos, música y casi toda realidad cultural existente -y digitalizable- en las 23 lenguas oficiales de la UE, aunque con muy poca participación española.

A cada entrada de un autor, obra o corriente corresponden centenares o miles de enlaces. Por ejemplo, si se teclea "Mozart", Europeana encuentra el retrato del músico tocando el piano a los seis años, sus cartas de amor, los certificados de nacimiento de sus hijos, un concierto de Daniel Barenboim o su última partitura anotada.
La biblioteca universal –y bastante inquietante- de Jorge Luis Borges no sería capaz de localizar con un sólo 'clic' una entrevista con el argentino de 1.978 y libre de copyright, como casi todos los archivos.
"Borges describía un universo vertiginoso donde un número infinito de libros despertaba el deseo de los hombres hasta hacerles perder la cabeza. Sin ir tan lejos, Europeana crea un universo de lo posible, que ofrece información simple y de calidad para todos los ciudadanos que busquen nuevos conocimientos", dice la comisaria de la Sociedad de la Información, Viviane Reding, quien reconoce que "el camino aún es largo" por la lentitud de los Veintisiete.
CLIC PARA NOTA
http://www.elmundo.es/navegante/2008/11/19/tecnologia/1227117655.html?a=HSm36aa0e90d6b02614e092d0431eda8ee2&t=1227148040

miércoles, 19 de noviembre de 2008

ESPASA.COM PLAGIA A LA WIKIPEDIA.- LA EDITORIAL BORRA LAS FICHAS DE SUS AUTORES


El Mundo, Madrid, España, 18Nov08
Detectan copias de artículos en la página web de la editorial, que ya han sido borrados
Hay pantallazos de los textos publicados en Espasa.com y pruebas en la caché de Google
En la imagen adjuntada, detalle de un pantallazo del perfil de Baltasar Gracián en Espasa.com, antes de ser eliminado. (GaedDal)
MADRID.-
Increíble, pero cierto. La página web de la editorial que publica la enciclopedia en español más famosa ha sido 'pillada' plagiando textos de la Wikipedia. Ésta incluso ha abierto un sitio en el que se muestran los plagios del sitio web de Espasa.
La denuncia parte de la blogosfera. El blog GaedDal se hace eco de la denuncia del principal autor del artículo sobre Baltasar Gracián en la enciclopedia 'online', José Manuel Moreno. Moreno, cuyo nick es 'Escarlati', escribió un correo a los responsables de Espasa.com en el que les explica que la licencia de la Wikipedia (que, entre otras cosas, obliga a que los textos extraídos de las mismas se publiquen también bajo la licencia GNU Free Documentation License) y la de Espasa ('copyright') son incompatibles.
A pesar de la desaparición del perfil de Baltasar Gracián y de otros perfiles de la página de Espasa.com, la noticia se ha extendido como reguero en pólvora por la Red, existen pantallazos que demuestran algunos plagios, e incluso se pueden leer en la caché de Google. En la propia Wikipedia se ha habilitado una entrada sobre estos plagios, en la que se denuncian, hasta el momento, copias en las biografías de Voltaire, Albert Boadella, Dámaso Alonso, Giovanni Boccacio, Joan Manuel Gisbert, Azorín y Arcadi Espada.
Fuentes de la editorial Espasa aseguraron a elmundo.es que el día 13 de noviembre recibieron una notificación por correo electrónico de Wikipedia en el que se denunciaba, precisamente, la copia del perfil de Baltasar Gracián en su sitio web. "Tardamos 45 minutos en retirarlo, así como otros que estamos revisando", comentaron estas fuentes. Desde Espasa puntualizaron que encargaron el nuevo diseño de la página a una empresa externa.

domingo, 16 de noviembre de 2008

DON JOSÉ VERGARA HA DADO BRILLO CULTURAL A LA CELEBRACIÓN DEL 50º ANIVERSARIO DE LA FORMACIÓN DEL GRUPO DE AMIGOS QUE FUNDÓ ESTE BLOG

Como marco cultural de los actos que realizamos festejando los 50 años de la formación de nuestro grupo de amigos, el artista plástico José Abdón Vergara ha expuesto con gran suceso diversas obras de su paleta, óleos y acuarelas de gran riqueza colórica, y plenas de luz e inspiración de nuestra realidad de argentinos con reminiscencias rioplatenses a cuya cultura pertenecemos, siguiendo una estética impresionista y figurativa.


En la primera fotografía el artista en la puerta del Salón de Exposición.
Solamente nos explayamos en los cuadros que no se expusieron en una presentación anterior, cuyo acceso se proporciona en el parágrafo siguiente. La muestra se presentó en el Salón Teniente Primero Cándido Lopez, el pintor argentino que plasmo en sus obras la tragedia de la guerra de la Triple Alianza, en el Palacio de Retiro, Av, Santa Fe 750 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
¡Felicitaciones José por la belleza de tu arte y gracias por tu predisposición de colaborar a darle una arista cultural a nuestro festejo!



Un rincón del salón de exposición, donde se ven los cuadros “Isla Maciel”, “El explorador” (que no se describe por haber sido presentado en una entrada anterior “UN AMIGO EXPONE ALGUNA DE SUS OBRAS” donde se informa sobre una exposición anterior. Clic aquí para ir a esa entrada)



“Beata Teresa de Calcuta”: acuarela de 30,5x43,5 cms., ejecutada el 19Oct03. Antecedentes: Inés Gonxha Bojaxhiu, llamada Madre, nació en Usküb (Albania), actualmente Skopje, el 26 de agosto de 1910. Fundó en 1950 la Congregación de las Misioneras de la Caridad. A mediados de los años 60 surgió la rama masculina: Compañía de los Hermanos de la Caridad. En 1979 recibió el Premio Nobel de la Paz. Murió el 05 de septiembre de 1997. Fue beatificada por SS Juan Pablo II, el 19 de octubre de 2003.


“Ribera de la Isla Maciel”, óleo de 50x60 cm., finalizado el 21Oct05. Antecedentes: vista de la Isla Maciel desde la Vuelta de Rocha (La Boca del Riachuelo). Típico barrio portuario de la ciudad de Buenos Aires.


“Riachuelo”, acuarela de 37x28,5 cm., finalizado el 17Oct03. Antecedentes: se trata de una vista del Riachuelo tomada desde la Vuelta de Rocha. Viejos barcos de carga; ; algunos areneros; y lanchones de río visten el paisaje, que en el fondo muestra el viejo trasbordador. El sol del mediodía dará paso a la tarde, y pronto la niebla cubrirá las aguas y será la “Niebla del Riachuelo” (tango).


“Crucero General Belgrano”, acuarela de 30,5x43,5 cm. El 08Dic03. Antecedentes: última vista del Crucero General Belgrano, navegando fuera del Área de Exclusión en dirección al continente, el 02 de mayo de 1982, a las 15:00 hs., rumbo Oeste 270º, cuando fue torpedeado por el submarino nuclear Conqueror. De los 1091 tripulantes, 770 salvaron sus vidas; el resto quedó en una tumba marinera del Atlántico Sur.


“La dama de la sombrilla”: óleo de 20x30 cm., finalizado el 07Dic07. Antecedentes: Claude Monet (1840-1926), pintó en 1886 “Mujer con sombrilla de perfil”, obra que se encuentra en el museo de Orsay- Paris. Años antes, en 1872, había presentado su cuadro “Impresión, amanecer” de donde proviene el nombre de la “escuela impresionista”. “La dama de la sombrilla” está inspirada en aquella obra, si bien es cierto “Mujer con sombrilla...” muestra una mujer de cuerpo entero mirando a la izquierda, y (“La dama de...) es un retrato que mira a la derecha, con más detalles del rostro.



“Don Segundo y sus reseros”: óleo de 50x60, finalizado el 21Set06). Antecedentes: esta obra está inspirada en el libro de Ricardo Güiraldes, “Don Segundo Sombra”. Este personaje, tomado de la vida real, vivió en los pagos de San antonio de Areco, y a él está dedicado el libro. Don Segundo sobrevivió al autor y existen fotografías que actuaron en la inspiración del autor. El resplandor del fuego agrega extrañas sombras a los semblantes de estos hombres sentados en cuclillas, en actitud de espera. Las manos fuertes manejan el cuchillo, el mate, la carne, el cigarrillo. Todo es quietud y silencio. La llegada de Don Segundo completará la ronda de asistentes al fogón.


“Mate y guitarra”, óleo de 50x60, finalizado el 20Jul07. Antecedentes: al ejecutar esta obra el autor intentó hacer un homenaje a Martín Fierro. El creador de éte personaje, José Hernández (1834-1886) el libro en 1872. En este cuadro se puede ver al famoso gaucho recibiendo un mate de una “china” (paisana en idioma campero argentino) en el patio de un rancho; otros personajes lo rodean. La inspiración surgió de una obra de Angel Della Valle (1852-1903) llamada “El payador”, y otra de Epaminondas Chiama (1844-1921) denominada “Paisanos bonaerenses”, escrita en 1869.


“Colonia del Sacramento I”, óleo de 30x40 cm., finalizado en noviembre de 2004. Colonia del Sacramento (ROU).


“Purmamarca”, óleo de 30x40 cm., finalizado el 28Nov05. Antecedentes: vista de una calle de esta localidad de la provincia de Jujuy, que corre hacia un pintoresco cerro que se yergue al fondo del paisaje.


“Colonia del Sacramento II”, óleo de 50x60 cm., finalizado en enero de 2005. Antecedentes: vista de una calle Colonia del Sacramento (ROU) que finaliza en el Río de la Plata.


“La pulpería”, óleo de 50x60 cm., finalizada en julio de 2005. Antecedentes: la denominación del local es “Pulpería de los faroles” y se encuentra ubicada Colonia del Sacramento (ROU), fundada en 1679-1680. Declarada Patrimonio de la Humanidad en 1995.


“La Casa de Castagnino”, óleo de 50x60 cm., finalizado el 11Abr08. Antecedentes: última vivienda del pintor argentino JUAN CARLOS CASTAGNINO, nacido en Mar del Plata en 1908 y fallecido en Buenos Aires en 1972. Casa ubicada en Balcarce al 1100 del barrio de San Telmo.


Exhausto pero satisfecho por haber logrado el objetivo de dar brillo al cincuentenario de la formación de nuestro grupo mediante la catarata de luz y color de su paleta, el artista plástico José Abdón Vergara, reposa rodeado de alguna de sus obras. ¡Gracias José!

viernes, 14 de noviembre de 2008

TODO DEPENDE DEL CRISTAL CON QUE SE MIRE.- LLEVO MÁS DE TREINTA AÑOS VIAJANDO, MIRANDO, CONTANDO LO QUE VEO, Y TODAVÍA NO SÉ CÓMO MIRAR.


Crítica de Argentina, Buenos Aires, Argentina, 14Nov08
VEO VEO
Martín Caparrós.

Mirar es un error. Cuando subí, en México, al avión que me trajo a Nueva York, vi a una mujer muy bella de cincuenta y tantos, con ese estilo escandinavo de cara rubia dibujada fina, todo tan perfecto. Y con ella un fulano bastante arruinado: un sesentón con profusión de arrugas, que debió haber sido un tipo atractivo pero se veía que la vida le había pegado duro. Yo le miraba los jeans negros gastados, las bolsas en los ojos y me preguntaba, entre otras cosas, qué hacía ella para seguir con él, para ser fiel a lo que él había sido en algún antes, cuando se conocieron, cuando podían creer en aquellas ilusiones. Lo pensé, lo olvidé, me concentré en mi libro de Fuentes. Después, ya parados esperando que se abriera la puerta del avión, me fascinó mirar cómo el fulano se metía una birome en la oreja, la revolvía, la sacaba, la estudiaba con placer de connaisseur, se la ponía en la boca, la chupaba. Más degradación, pensé: el fulano está al horno. Pero fue justo entonces –¿cuando lo vi chupando cera en la birome?– que me di cuenta de por qué me sonaba su cara: era Paul Auster. Y la escena, de pronto, pasó a ser tan distinta: esa mujer era su esposa Siri, escritora correcta que prospera a la sombra del escritor famoso; la birome en su oreja una anécdota simpática, graciosa; los surcos en la cara las marcas de una vida bien contada. No es que viera otras cosas; fue que, de pronto, la historia que veía se hizo otra.
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EL INTERIOR DEL CUERPO HUMANO, EN SORPRENDENTES IMÁGENES 3D.


Clarín, Buenos Aires, Argentina, 14Nov08
Un instituto local acaba de sumar tres equipos de última generación a su departamento de Diagnóstico por Imágenes.
Permiten ver el interior del organismo con una resolución hasta ahora impensada y establecer diagnósticos más certeros y precoces.
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miércoles, 12 de noviembre de 2008

ELOGIO DE LA LOCURA


(Nota de Clave 88: en la imagen, el cuadro de El Bosco “La nave de los locos”)

La Nación, Buenos Aires, Argentina, 12Nov08
Desde los tiempos de Erasmo, crece el influjo de la insensatez en el mundo
Silvia Zimmerman del Castillo
Para LA NACION
El título de una de las obras más célebres de la literatura germana es La nave de los locos .
Se trata, además, una de las primeras obras escritas en idioma vernáculo, dato relevante si se piensa que su autor, Sebastián Brant, la publicó a fines del siglo XV, cuando el humanismo en boga era más proclive al latín que a las lenguas vulgares. El hecho es que el éxito del poema sirvió a la rápida difusión del idioma alemán, esa música de álgebra y ruiseñores que, desde entonces, es la argamasa de una literatura de acento fuerte, turbadora profundidad y cruda belleza.
El pintor Hieronymus Bosch (En español, El Bosco)debió de haber leído minuciosamente el libro de Brant, al que le habrá conferido un significado contundente en consonancia con sus íntimos desvelos, al punto de llevarlo a encarar su propia versión del tema: la famosa tabla en la que una nave cargada de locos se desliza por un mar en el que nadan hombres desnudos. (Nota de Clave 88: La nave de los locos es un cuadro del pintor flamenco El Bosco, ejecutado en óleo sobre tabla y que mide 58 centímetros de alto por 33 cm. de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París (Francia), donde llegó en 1918[1] y que lo exhibe con el título de La Nef des fous. Wikipedia)
Los locos no son sólo los enajenados. En la pintura de Bosch aparece apenas un personaje demente, ataviado con cascabeles y orejas de burro, abstraído en su desquicio y apartado del resto. Los locos son los maniáticos, pero también los inmorales y los pecadores fatuos que prefieren las adormideras del goce y la ignorancia antes que la sabiduría, el compromiso y la inquietud moral.
El poema relata el viaje de ciento once personajes, cada uno entregado a su vicio, pecado, pecadillo o estulticia. Todo hace a lo mismo, porque la inmoralidad es estupidez exacerbada y la estupidez, la forma más expandida de la inmoralidad.
La nave se dirige a Locagonia, el país de la locura, un modo de decir que va a la deriva.
En la obra de Bosch sensiblemente se presagia el naufragio que no advierten los viajeros, ocupados como están en sus lujurias y necedades. Sin embargo, la nota más patética la dan los hombres desnudos que nadan y se debaten en el negro mar, intentando subirse a la nave de los placeres que, como dijimos, va a la deriva.
También Erasmo de Rotterdam fue cautivado por la fuerza alegórica de la sátira, y, basándose en ella, escribió el Elogio de la necedad , obra que superaría en éxito y trascendencia a la fuente que la inspiró, y que en su tardía primera edición en español, aparece con el título de Elogio de la locura , acaso en sintonía con la estrecha correspondencia que aquellos renacentistas hallaban entre la estulticia y la sinrazón.
En las páginas de Erasmo, Necedad hace su propio encomio, declara su divinidad y celebra su gloria. Nos enteramos de que es hija de Plutón, el dios griego del dinero -entre los romanos, Plutón era el dios de los muertos, ¡qué curioso!-, "a cuyo antojo, hoy como siempre, trastórnanse las cosas sagradas y profanas; por cuyo arbitrio se rigen la guerra y la paz, los imperios, la justicia, los tratados, las alianzas, las leyes, las artes. En una palabra: los negocios públicos y privados de los hombres".
La corte de Necedad merece un párrafo aparte. La conforman Egoísmo, Adulación, Pereza, Voluptuosidad, Molicie, Demencia, Sublime Modorra, Olvido, y Con, genio de los banquetes.
Con todos ellos bajo su mando, Necedad ejerce su imperio sobre todos los hombres y a través de todos los tiempos. Y no son en nada despreciables los beneficios que dispensa a sus seguidores, quienes se muestran "regordetes, encendidos y rebosantes de salud en su piel, como cerdos acardienses", a diferencia de aquellos que, entregados al estudio, la filosofía y los serios asuntos, lucen pálidos y envejecidos, pues, sin lugar a dudas, "la vida más agradable se alcanza no sabiendo absolutamente nada".
Fue necesario llegar a este siglo XXI para advertir que el panegírico de Necedad, si bien abundante y sincero, no alcanzó a dar justa cuenta del extraordinario aporte de la diosa a la felicidad de los hombres y el desarrollo de la sociedad.
Siglos de poetas, filósofos, idealistas y sabios nos han enceguecido y extraviado en cuestiones densas, absurdas y definitivamente inútiles. La vida pasa por otro lado, en donde Necedad propicia sus bondades.
En este tiempo que afortunadamente nos toca vivir, debemos a los necios de todas las naciones globalizadas y al prodigioso avance tecnológico en las comunicaciones que los acerca, los consolida en su razón y difunde sus preclaros pensamientos, el que el mundo reconozca al fin el imperio y el valor de Necedad, porque no es sino gracias a ella que hoy vivimos gozosos y públicamente concupiscentes.
Su batalla libertadora está logrando victorias que habrían sido inimaginables años atrás, como, por ejemplo, la de esa fiesta escolar durante la cual una maestra se desnudó ante sus alumnos quinceañeros en una erótica simulación del baile del caño: camaradería, veracidad, acercamiento, comprensión, educación a la altura de estos tiempos de avances.
De la misma manera, gracias a Necedad, tras largas e infaustas luchas por conquistar sus derechos, las mujeres alcanzan el que le corresponde desde siempre: ser objetos sexuales.
¿Qué cosa puede ser más placentera?, ¿Ser científicas, escritoras, cocineras, estadistas, ingenieras, madres? También, pero, antes, objetos sexuales, y los medios audiovisuales de masas dan infinitas oportunidades para lograrlo.
Se puede empezar cumpliendo con el deber o en cualquier reality show y terminar modelando como se vino al mundo, en poses osadas y con miradas de fuego, hasta alcanzar las camas de hombres de acción, políticos, de preferencia, o empresarios igualmente deseosos de protagonismo hipersexual. Bien lo dijo Freud: lo fundante es el sexo, y es bueno que se lo manosee, se lo muestre y se lo publicite, se lo venda, se lo compre y se lo consuma: una gran era de la sexualidad como conquista de la libertad.
Definitivamente, hoy somos más libres que ayer y el mundo va bien aunque parezca que está mal, porque la pobreza de dos tercios de la humanidad, el hambre y sus dolores, el crimen y sus víctimas, la corrupción en desafuero, son cosas en las que nada tiene que ver la bonachona e indolente Necedad y que, por otra parte, fácilmente se calman o se ocultan con un circo de sexo y un muestreo de supinos deleites. Algunos hombres y mujeres a cargo de las más altas decisiones, instruidos en la estulticia, han comprendido el valor de la metrosexualidad y del placer, y ahí van, satisfaciendo sus necesidades, ostentando su satisfacción, esculpiéndose el rostro y el cuerpo en la búsqueda ancestral de la juventud eterna, arduamente jóvenes y hermosos, y felices, porque quien no es feliz, mal puede hacer felices a los demás.
En esta barca, la vida es bella, y no hay nada que pueda sustraernos del ejercicio de nuestros más primarios y carnales apetitos, en virtud de lo cual somos hoy más maduros, más tolerantes con las bajezas y más despreocupados por los insufribles valores. Nada logra mancillar la felicidad de los felices, a menos que, un día, Plutón, el padre de Necedad, el único capaz de doblegarla, entre en ira o cambie de humor. Y entonces, ¡ay!, sobreviene Demencia, el horror, el pánico. Porque si Pluton se encapricha, Necedad tendrá que llamarse a sosiego, y sus súbditos deberán asumir la responsabilidad de hacer sufrir a los que bracean en el ancho océano, y fatigarlos más de lo que se fatigan al nadar y nadar tras la nave, y anunciarles a los que trabajan en vanas utopías, que deberán suspender sus estudios y sus denuedos hasta que Plutón se aplaque, Necedad recupere el timón, y el mundo vuelva a ser lo que siempre ha sido: un ecuménico juego de necios.
Es así como vamos por la vida, atravesando mares de feroces turbulencias, pero mecidos en los cantos de la estupidez, embriagados de mentiras y egoísmo, libres y ensimismados, libres y tristemente alegres, como viajeros locos en un barco a la deriva.
La autora es escritora y directora del capítulo argentino del Club de Roma

martes, 11 de noviembre de 2008

EL ARTE Y LA MODA: VESTIR LOS SUEÑOS (IV y última)


(Nota de Clave 88: la nota se publicó en cuatro entregas diarias por su extensión, esta es la última.)

La Nación, Adncultura.com, Buenos Aires, Argentina, 08Nov08
En esta entrevista, Piero Tosi, uno de los diseñadores teatrales y cinematográficos más importantes del siglo XX, el hombre que creó la imagen de Maria Callas, Sofia Loren y Silvana Mangano, entre otras figuras, cuenta cómo trabajaban Visconti, Fellini y Pasolini, y revela la intimidad de un mundo regido por el afán de perfección y la búsqueda de la belleza
Por Hugo Beccacece
De la Redacción de LA NACION

Con Sofia Loren, las cosas eran muy distintas. Siempre había entre ella y Tosi una discusión sobre el peinado. Loren pensaba que su cabeza era chica y que no se correspondía con las proporciones del resto de su cuerpo, entonces se empecinaba en aparecer con arreglos que le dieran más volumen a su pelo. Tosi no estaba de acuerdo con ella y trataba por el contrario de aplastar esa cabellera batida o aumentada por el brushing . Aún hoy, se ríe cuando recuerda las artimañas de Loren: "Fingía que aceptaba mi voluntad. Cuando estábamos a punto de filmar una escena, yo me retiraba detrás de cámara después de darle la última repasada a la ropa, al maquillaje y al pelo de Sofia. Ponían la pizarra delante de la cara de ella para hacer el "chiak" que indicaba el comienzo de la acción y Loren, nunca se sabía cómo, pero usted puede imaginarse que semejante mujer tenía dónde esconder cosas, sacaba un peinecito y con una velocidad y una destreza asombrosas, sin mirarse en ningún espejo, de memoria, se daba tres o cuatro toques en el pelo, se lo inflaba y, al mismo tiempo, me sacaba la lengua para burlarse, en el preciso momento en que las cámaras empezaban a registrarla, según su gusto, con un peinado el doble de grande del que yo había previsto".

La relación profesional con Fellini fue para Tosi una tortura, más allá de la satisfacción artística: "Los dos éramos indecisos. Los dos, cuando se estaba por empezar a filmar, queríamos cambiar algo. Pero Federico era peor que yo. Ya estaba todo planeado, decidido y, de repente, me decía: ?Tengo una idea´. Y Fellini tenía miles de ideas por hora. Con Visconti, una vez que uno terminaba el trabajo del día, no se volvía a hablar del asunto hasta la jornada siguiente. Además, Luchino nunca dudaba. Tratar con él, era como tratar con un condottiero del Renacimiento. En cambio, Fellini te consultaba todo el tiempo y no daba tregua. Había que estar con él desde la mañana hasta la noche hablando siempre de la película. Me llevaba a casa en un coche, se bajaba, entraba, me seguía hasta mi dormitorio. Yo me desvestía, él no paraba de hablar; yo me metía en la cama, él me arropaba como si fuera su hijo, me daba un beso en la frente y se despedía. "Ciao, Pierino" . Me dormía agotado y, a las cinco y media de la mañana, me despertaba la vocecita aguda de Federico desde el jardín, cuando todo estaba todavía oscuro, que preguntaba: "¿Te despierto, Pierino?" La nuestra era como una historia de amor profesional. El me quería, pero no era correspondido. A pesar de toda la admiración y el cariño que le sentía por él, lo evitaba. Vivíamos cerca y cuando Federico estaba por preparar un film, me buscaba por el centro de Roma y yo me le escapaba. ...l me corría detrás y me decía: "Pierino, ¿me hacés un par de zapatitos?" Hasta llegué a circular disfrazado con peluca, anteojos y solapas levantadas, para que no me reconociera. En una ocasión, le dije que sólo iba a trabajar con él, si no lo veía, si nos comunicábamos únicamente por intermediarios. Le pedí un escritorio aislado. Me consiguió una oficina con una hermosa vista, pero detrás del sillón de mi escritorio, el primer día, noté que había una puerta. La puerta se abrió y apareció Federico. Esa vez, aguanté setenta y dos horas, y yo, que me había ido de la casa de mi madre cuando era un chico, volví a ella desesperado, gritando: ?¡Mamá, mamá, ayuda!´ Puede imaginarse..."

En una hora y media, lo que duró nuestra charla, Tosi mencionó los nombres más importantes de la cultura y del cine europeos. Habló del recelo con el que Pasolini lo llamó para que diseñara la ropa de Medea . Temía que Tosi importara en el mundo pasoliniano el espíritu de Visconti. El diseñador le respondió con un alarde de creación y de imágenes asombrosas: basta ver las corazas de cuero revestidas de piedras y de ramas de los soldados de Medea para comprender la originalidad y el sentido plástico ilimitado de Tosi. No hay el menor signo de decadentismo ni de puesta lírica al modo viscontiano en la ropa de ese film.

La serpiente que se muerde la cola podría ser la perfecta ilustración de la charla con Tosi. Hacia el final del encuentro, sonó el timbre. Era uno de los discípulos del diseñador, que lo asiste en su cátedra del Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma. "El mismo Centro donde estudió Manuel Puig", dijo Tosi. El discípulo extrajo de una mochila las pruebas de galera de un libro, Ejercicios sobre la belleza . El volumen debía de tener algo más de doscientas páginas en las que podían verse fotografías de hombres y mujeres vestidos, maquillados y peinados por alumnos del Centro para representar un personaje. Habían recibido la consigna de crear imágenes que, por su sola sugestión, contaran una historia. Al hojear esas páginas, uno iba cambiando de países, de épocas, de sentimientos, de géneros, se pasaba del drama a la comedia, al grotesco, a la tragedia. La tradición que Tosi respiró en Florencia, la misma que él trasmite desde su cátedra y que hemos admirado en sus películas, estaba en esos cientos de fotografías concebidas y realizadas por jóvenes para que la vida de los hombres pueda ser contada y soñada con toda gloria y verdad.