jueves, 11 de diciembre de 2008

LOS FASCISTAS LLEVAN CORBATA


Arturo Pérez-Reverte XLSemanal, El Brocal: El Brocal Nº - 77, 21Nov08, http://www.hermandaddelvalle.org/modules.php?name=News&file=article&sid=5614#2
Cuando digo que este país es una mierda, algún lector elemental y patriotero se rebota. Hoy tengo intención de decirlo de nuevo, así que vayan preparando sellos. Encima hago doblete, pues voy a implicar otra vez a Javier Marías, que tras haberse comido el marrón de mis feminatas cabreadas, acusado de machista –¿acaso no se mata a los caballos?–, va a comerse también, me temo, la etiqueta de xenófobo y racista. Y es que, con amigos como yo, el rey de Redonda no necesita enemigos.
Madrid, jueves. Noche agradable, que invita al paseo. Encorbatados y razonablemente elegantes, pues venimos de la Real Academia Española, Javier y yo intentamos convencer al profesor Rico –el de la edición anotada y definitiva del Quijote– de que el hotel donde se aloja es un picadero gay. Lo hacemos con tan persuasiva seriedad que por un momento casi lo conseguimos; pero el exceso de coña hace que, al cabo, Paco Rico descorne la flor y nos mande a hacer puñetas. Que os den, dice. Y se mete en el hotel. Seguimos camino Javier y yo, risueños y cargados con bolsas llenas de libros. Bolsas grandes, azules, con el emblema de la RAE. Cada uno de nosotros lleva una en cada mano. Así cruzamos la parte alta de la calle Carretas, camino de la Plaza Mayor.
Imaginen –visualicen, como se dice ahora– la escena. Capital de España. Dos señores académicos con chaqueta y corbata, cargados con libros, hablando de sus cosas. Del pretérito pluscuamperfecto, por ejemplo. En ese momento pasamos junto a dos individuos con cara de indios que esperan el autobús. Inmigrantes hispanoamericanos. Uno de ellos, clavado a Evo Morales, tiene en las manos un vaso de plástico, y yo apostaría el brazo incorrupto de don Ramón Menéndez Pidal a que lo que hay dentro no es agua. En ésas, cuando pasamos a su altura, el apache del vaso, con talante agresivo y muy mala leche, nos grita: «¡Abajo el Pepé!… ¡Abajo el Pepé!». Y cuando, estupefactos, nos volvemos a mirarlo, añade, casi escupiendo: «¡Cabrones!».
Me paro instintivamente. No doy crédito. «¡Pepé, cabrones!», repite el indio guaraní, o de donde sea, con odio indescriptible. Durante tres segundos observo su cara desencajada, considerando la posibilidad de dejar las bolsas en el suelo y tirarle un viaje. Compréndanme: viejos reflejos de otros tiempos. Pero el sentido común y los años terminan por hacerte asquerosamente razonable. Tengo cincuenta y siete tacos de almanaque, concluyo, voy vestido con traje y corbata y llevo zapatos con suela lisa de material. Mis posibilidades callejeras frente a un sioux de menos de cuarenta son relativas, a no ser que yo madrugue mucho o Caballo Loco vaya muy mamado. Sin contar posibles navajas, que alguno es dado a ello. Además tiene un colega, aunque nosotros somos dos. Podría, quizás, endiñarle al subnormal con las llaves en el careto y luego ver qué pasa con el otro; pero acabara la cosa como acabara –seguramente, mal para Marías y para mí–, incluso en el mejor de los casos, con todo a favor, hay cosas que ya no pueden hacerse. No aquí, desde luego. No en este país miserable. Imaginen los titulares de los periódicos al día siguiente: «El chulo de Pérez-Reverte y el macarra de Marías se dan de hostias en la calle con unos inmigrantes». «Xenofobia en la RAE.» «Dos prepotentes académicos racistas, machistas y fascistas apalean salvajemente a dos inmigrantes.» Aunque aún podría ser peor, claro: «Marías y Reverte, apaleados, apuñalados e incluso sodomizados por dos indefensos inmigrantes».
Marías parece compartir tales conclusiones, pues sigue caminando. A envainársela tocan. Lo alcanzo, resignado, y llegamos a la Plaza Mayor rumiando el asunto. «Es curioso –dice pensativo–. A mí tío, republicano de toda la vida, lo insultaban por la calle, durante la República, por llevar corbata.» Yo voy callado, tragándome aún la adrenalina. Quién va a respetar nada en esta España de mierda, me digo. Cualquier analfabeto que llegue y vea el panorama, que oiga a los políticos arrojarse basura unos a otros, que observe la facilidad con la que aquí se calumnia, se apalea, se atizan rencores sociales e históricos, tiene a la fuerza que contagiarse del ambiente. Del discurso bárbaro y elemental que sustituye a todo razonamiento inteligente. De la demagogia infame, la ruindad, el oportunismo y la mala índole de la vil gentuza que nos gobierna y nos envenena. Ésta es casa franca, donde todo vale. Donde todos tenemos derecho a todo. Cualquier recién llegado aprende en seguida que tiene garantizada la impunidad absoluta. Y pobre de quien le llame la atención, o le ponga la mano encima. O tan siquiera se defienda.
Así que ya saben, señoras y caballeros. Ojito con las corbatas y con todo lo demás cuando salgan de la RAE, o de donde salgan. Nos esperan años interesantes. Tiempos de gloria.

martes, 9 de diciembre de 2008

VETO DEL GOBIERNO DE NICARAGUA A UN ESCRITOR


La Nación, Buenos Aires, Argentina, 09Dic08
Prohibió un prólogo de Sergio Ramírez
Javier Rodríguez Marcos
El País
MADRID. El gobierno de Nicaragua, a través del Instituto Nicaragüense de Cultura, ha impuesto su veto a Sergio Ramírez (Managua, 1942) como prologuista de la antología de Carlos Martínez Rivas (1924-1998) que El País tenía previsto publicar el 27 de mayo de 2009.
La selección formaba parte de la colección de poesía dedicada a los grandes poetas en lengua española del siglo XX que este periódico viene publicando semanalmente desde el pasado 23 de noviembre. El diario ha decidido retirar la antología de Martínez Rivas por considerar "inaceptable" el veto a Ramírez (cuyas columnas comenzarán a publicarse próximamente en LA NACION). Los títulos de la colección, dirigida por José Manuel Caballero Bonald, han sido prologados por diferentes escritores, actores y cantantes españoles y latinoamericanos. El Instituto Nicaragüense de Cultura, depositario de los derechos de publicación de Martínez Rivas, expresó su negativa oficial a que Sergio Ramírez prologara a su compatriota en una carta dirigida al gerente de recursos de El País el 25 de noviembre. En ella, Luis Morales, director del instituto, afirma que la voluntad del poeta era que su obra quedara "bajo el estudio únicamente del escritor nicaragüense Pablo Centeno Gómez". Diez días antes, no obstante, Héctor Avellán, designado por el mismo instituto interlocutor para la confección de la antología, transmitió a la editorial Santillana, responsable de la edición de la colección, argumentos igualmente negativos respecto de la participación de Ramírez, pero que en ningún momento mencionaban la cláusula supuestamente establecida por Martínez Rivas. Según el equipo editorial, los trabajos preliminares de la antología avanzaron sin problemas mientras el prologuista provisional designado por Caballero Bonald era un poeta español. Fue en el último ajuste de autores y presentadores (que también afectó a otros títulos de la colección) cuando Sergio Ramírez fue designado prologuista definitivo. El 18 de noviembre, Héctor Avellán subrayaba a los editores el deseo del Instituto Nicaragüense: "Reanudamos el proceso de edición del libro si se retoma la idea de que sea un autor español u otro autor quien presente el libro de Martínez Rivas. Sólo así damos nuestro visto bueno". A continuación proponía el nombre de un poeta español. Para Caballero Bonald, es "un acto de censura, un atentado a la integridad de la cultura". El responsable de la colección interpreta el veto del gobierno nicaragüense como "una venganza" de su presidente, Daniel Ortega. Ramírez fue, entre 1984 y 1990, vicepresidente del gobierno sandinista. En 1995 abandonó el Frente Sandinista por discrepancias con Ortega. Para el novelista, que participa en la Feria del Libro de Guadalajara, el veto es un "atropello a la libertad de expresión" que demuestra una "ambición totalitaria". "El siguiente paso será la prohibición de que mis libros circulen en Nicaragua", informa Pablo Ordaz.

sábado, 6 de diciembre de 2008

QUE VIVA EL ARTE


La Voz del Interior, Córdoba, Argentina, 06Dic08
Obra / Ateliers Ciudad de las Artes
Obra culminación de las escuelas de la Ciudad de las Artes cuyo principal desafío fue lograr un diseño que, con bajo presupuesto, ofreciera presencia y expresión y que, fundamentalmente, promoviera la creación.

Se proyectaron diez ateliers para que artistas invitados -de Argentina y el mundo- puedan vivir, trabajar y enseñar en las distintas escuelas de la Ciudad de las Artes, por períodos cortos de tiempo (quincenas, bimestres, semestres, etc.). El primer desafío fue lograr un edificio que luciera de modo individual, pero que a su vez tuviera una importante presencia dentro del conjunto de la Ciudad de las Artes. El esquema tipológico de cada unidad está formado por dos "L" superpuestas. En planta baja, un amplio taller de doble altura vidriado al sur o al norte, según sea destinado a pintura o escultura. La parte privada está compuesta por una habitación, living comedor, cocina, baño y una terraza, que aprovecha las increíbles vistas que, desde el tercer piso, ofrece el parque Sarmiento.

Espacios de creación.

El edificio está conformado por una seguidilla de muros de bloques hormigón, que -por una cuestión de costos y de fácil mantenimiento- llevan las instalaciones adosadas. Estos muros sobresalen del plano de fachadas, generando al sur un juego de sombras que protege al frente resuelto con U-glass del poco sol directo que tienen durante el año. Otra de las premisas básicas del partido fue generar una plaza exterior que pudiera ser utilizada como un lugar para la creación artística al aire libre, que invite a la interacción artista, alumno y naturaleza. A su vez, cada atelier se abre completamente, mediante puertas plegables, permitiendo el ingreso de los alumnos al taller para participar del proceso de creación de los artistas invitados.

Colores al anochecer.
A través del color, los ateliers expresan la individualidad del artista ofreciendo, cada uno de ellos, un tono único en su interior. Hacia el exterior, esta policromía comienza a manifestarse al atardecer, cuando se encienden las luces interiores y comienza a filtrarse atravesando el sistema de velos, forjado por elementos transparentes y translúcidos que perforan sus fachadas. De esta manera, el edificio monocromático durante el día, se transforma en multicolor.

Ficha técnica
Obra: Ateliers de la Ciudad de las Artes.
Ubicación: Ciudad de Córdoba.
Superficie cubierta: 950 m2.
Proyecto: Lucio Morini + GGMPU Arquitectos (Gramática/Morini/Pisani/Urtubey).
Gerente de proyecto: Arq. Iciar Lecuona.
Empresa constructora: IECSA SA, Electroingeniería SA, UTE.
Año de ejecución: 2006-2007.
Fotografías: Gustavo Sosa Pinilla


Más datos sobre la Ciudad de las Artes
Ubicación: Av. Richieri y Concepción Arenales

Complejo de cinco hectáreas que agrupa a cinco escuelas provinciales: Conservatorio de Música "Félix Garzón", de Bellas Artes "José Figueroa Alcorta", de Artes Aplicadas "Lino Eneas Spilimbergo", de Cerámica "Fernando Arranz" y la de Teatro "Roberto Arlt". Se levanta en predios e instalaciones del ex Batallon 141 y se inaugura en el año 2005.
Recientemente, el 31 de mayo, se celebró la conclusión de diez atelieres: residencias y espacios de trabajo para albergar a artistas, pintores y escultores provenientes del país y del exterior, con el fin de facilitar el intercambio de experiencias con alumnos y docentes. Cuentan con una superficie cubierta de 1.015 m2: diez módulos de 101,50 m2, resueltos en tres niveles.

ALMORZANDO CON BURROUGHS Y KEROUAC


La Nación, adnCULTURA.com, Buenos Aires, Argetina, 06Dic08
Por Jorge Fernández Díaz
Director de adnCULTURA

Muy de vez en cuando la verdadera historia de cómo se escribió una novela resulta aun más interesante que la novela misma. Quizás éste sea el caso de Y los hipopótamos fueron hervidos en sus tanques , un libro mítico que permaneció perdido durante más de sesenta años, que transcribe un crimen pasional ocurrido en Nueva York y que fue escrito a cuatro manos por dos de los escritores más importantes de la literatura occidental del siglo pasado: William Burroughs y Jack Kerouac. Esos narradores pertenecen a la llamada "generación beat ", que compartieron con el poeta Allen Ginsberg y otras figuras que expresaban la cultura juvenil de posguerra, la rebeldía y la liberación sexual y espiritual, el orientalismo y el ateísmo, y también la tolerancia y psicodelia como búsqueda de la conciencia, valores que luego influirían en la sociedad de masas y que revolucionarían el mundo hacia los años 60 y 70. La generación beat era entonces continuidad y ruptura de otra generación literaria: la generación del jazz, que en los lujosos y alocados años 20 habían encarnado, entre otros, Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway. Ambas fueron denominadas "generaciones perdidas". La generación del jazz se hundía en el alcohol; la generación de los beats se hundía en heroína y anfetaminas. Las dos eran producto también de la frivolidad y la depresión del comienzo del siglo XX, y luego del puritanismo conservador del "American Way of Life". Esas corrientes o modas literarias fueron arrasadas, en su momento, por los vientos de la historia mundial. Pero allí quedaron en pie varios libros extraordinarios. En el camino , que Kerouac publicó en 1957, y El almuerzo desnudo , que Burroughs escribió en Tánger dos años después, son dos de las obras cumbre de ese movimiento.
Kerouac y Burroughs formaban parte en 1944 de un grupo de conflictuados aspirantes a poetas y novelistas, cuando uno de sus amigos apuñaló a otro que intentaba seducirlo. Fue en Upper West Side y el asesino, que no tenía más de 19 años, metió piedras en los bolsillos del cadáver y lo arrojó al río Hudson. Kerouac lo ayudó a pasar la tarde y a deshacerse del arma homicida, pero el chico se presentó a la policía y confesó todo. Estuvo preso cinco años. Kerouac se salvó por un pelo. A pesar de que le prometieron al amigo preso, ansioso por borrar el pasado y construirse una nueva vida, que no publicarían nada del caso, Burroughs y Kerouac no pudieron con su genio y escribieron a dúo esa novela, que apenas disimulaba con nombres ficticios los detalles de un escándalo que el propio Truman Capote siguió de cerca con morbosa curiosidad. Luego los editores dudaron de publicarla y los escritores la fueron olvidando, ensimismados en sus vidas y en sus propias obras. Recién ahora, cuando todos los protagonistas están muertos, conoce la luz, gracias a un periodista, Y los hipopótamos fueron hervidos en sus tanques .
Me dicen que el resultado de aquella colaboración es, efectivamente, inferior a su leyenda. Pero hay varias curiosidades: el asesinato, el mito de la novela perdida, la extraña colaboración entre dos escritores de gran ego y el contexto de una época en la que cambió la conciencia humana. Un almuerzo apetitoso que no podíamos dejar de servir.

viernes, 5 de diciembre de 2008

MÉXICO: LAS RIQUEZAS DE UN FENÓMENO CULTURAL


La Nación, Buenos Aires, Argentina, 05Dic08
En el tradicional encuentro de México resalta la presencia de variadas expresiones sociales
Josefina Delgado
Para LA NACION
GUADALAJARA.-
Cuando uno escucha al escritor español Arturo Pérez-Reverte afirmar que "es imposible entender el México actual sin sus corridos" comprende que esta Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) es un fenómeno cultural complejo. A lo largo de pocos días puede extraerse una conclusión: si bien el eje de esta feria son los libros, autores y lectores, la presencia de otras expresiones culturales enriquece la comprensión. Por eso adquiere peso la afirmación de Pérez-Reverte: la mesa redonda en la que 800 asistentes aplauden entusiasmados, se mete nada menos que con Los Tigres del Norte, un conjunto de músicos que reúnen en sus coplas testimonios de vida y la complejidad social que azota a las regiones fronterizas. Pérez-Reverte los llama "notarios de la realidad", y uno de ellos, Oscar Lara, cuenta cómo los corridos estuvieron asociados a la revolución mexicana, con un sentido épico, y ahora cuentan las peripecias de los pequeños héroes populares. También Carlos Fuentes, en el homenaje que le rinde la FIL por sus 80 años y los cincuenta de su novela La región más transparente, marca cómo los cambios permiten nuevas interpretaciones de la realidad. Y luego vino su Región , que releída hoy es una suerte de palimpsesto de la historia mexicana, pero también un catálogo de todo lo nuevo que la narrativa latinoamericana ha ofrecido al mundo en 50 años de ejemplar desarrollo. La escritora nicaragüense Gioconda Belli, al recibir el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que la FIL otorga anualmente a escritoras (lo han recibido dos argentinas, Silvia Iparraguirre y Tununa Mercado), aclara cómo el tema de la curiosidad femenina, adjudicado a partir de Eva como un estigma a todas las mujeres, la obsesionó desde que era una niña hasta lograr hoy su explicación en la novela premiada, El infinito en la palma de la mano . Hay que destacar la presencia de la universidad en la selección de temáticas y participantes, y a nadie se le ocurre utilizar despectivamente el adjetivo "académico": todos los días se desarrollan actividades académicas, dentro de la feria y también en el marco de la universidad. También hay críticas: los estudiantes se sientan en la calle reclamando por el precio de los libros y de las entradas; algún periódico señala la escasa presencia de figuras importantes del país invitado, y en los obituarios del político cristiano Carlos Abascal se recuerda que fue quien declaró no recomendable para los estudiantes la lectura de Aura , de Carlos Fuentes. Pero aquí dentro se consigue crear la ilusión de que en el mundo de la literatura todavía hay lugar para los esperanzados. Porque al escuchar al propio Fuentes leer un párrafo de su novela y verlo al mismo Gabriel García Márquez sentado a su lado, prestando atención a las explicaciones de cómo hoy algunos coloquialismos que en su momento fueron audaces ya son antiguos, se me revela nuevamente la certeza de que es el mundo de los símbolos el refugio para todos los tsunamis, el paraíso en el cual podemos sentir que somos nosotros mismos a pesar de todos los movimientos que hoy nos toca vivir.
La autora es escritora y subsecretaria de Cultura del gobierno porteño

MÉXICO: EL DESTINO DE 95 OBRAS. MILLONARIA DEMANDA JUDICIAL


(Artículo relacionado con nuestra entrada "HOMENAJE A LOS 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE FRIDA KAHLO". Clic para ir a esa entrada.)
La Nación, Buenos Aires, Argentina, 05Dic08
El arte mexicano esconde un misterio de US$ 2000 millones
Un coleccionista retiró de un museo piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera y otros artistas
En la fotografía, Autorretrato con monos, de Frida Kahlo Foto: NYT
Elisabeth Malkin
The New York Times
CIUDAD DE MEXICO.- En alguna parte está oculta una gran colección de arte mexicano del siglo XX.

Obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco y otros artistas contemporáneos han sido retiradas de un museo de Cuernavaca, mientras se desarrolla una batalla legal sobre la legítima propiedad de la colección. Algunas estimaciones evalúan el valor de las piezas en 2000 millones de dólares. Las pinturas de arte mexicano pertenecían a Jacques Gelman, un productor de cine mexicano nacido en Rusia que murió en 1986, y a su esposa, Natasha. El hizo fortuna como productor de los films de Cantinflas, se movió en las esferas más rutilantes de esta ciudad y de Nueva York, y entabló relación con artistas, actores y curadores de arte. Rivera, Kahlo, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros pintaron a la señora Gelman. Al morir Natasha, la colección estaba formada por 95 piezas, incluidas dos famosas obras pintadas por Kahlo en 1943: Autorretrato como tehuana y Autorretrato con monos, y El vendedor de alcatraces , que Rivera pintó en 1941.
En 1993, la señora Gelman legó la colección mexicana por testamento a Robert R. Littman, un curador estadounidense que fue su consejero y amigo durante los últimos años de su vida. Littman creó la Fundación Vergel para supervisar la colección, que viajó por museos de todo el mundo. El curador y coleccionista usó los ingresos producidos por esas exhibiciones para triplicar el tamaño de la colección, mediante la compra de obras que la señora Gelman había individualizado, a las que sumó piezas de jóvenes artistas contemporáneos. En 2004 encontró una sede temporaria para la colección en Cuernavaca, donde la señora Gelman tenía una casa en la que había pasado los últimos años de su vida.

La aparición de un primo

Pero hace dos años, un primo de la señora Gelman, que había estado litigando para conseguir una parte mayor de su herencia, llevó su batalla legal a Ciudad de México. Se trata de Jerry Jung, que desafió el control de Littman sobre la colección.
Uno de los abogados, Francisco Fuentes Olvera, compró los derechos sucesorios del patrimonio mexicano de la señora Gelman a su medio hermano, Mario Sebastián, por US$ 20.000 en 2007, justo antes de que se produjera el deceso de Sebastián. Desde entonces, el equipo legal de Jung ha atacado el manejo de Littman -albacea y mayor beneficiario- del patrimonio mexicano. Fuentes ha conseguido dictámenes que lo designan temporariamente albacea del testamento y que reconocen los derechos sucesorios que le compró a Sebastián. La jueza, Celia Santos, también ordenó que la colección fuera entregada a Fuentes.
Mientras sus apelaciones se abrían paso por los tribunales, Littman retiró las obras del Museo de Cuernavaca y las escondió. También canceló una gira de la colección por museos de Europa y América del Norte. "Con todo lo que ha ocurrido, es necesario mantener la colección a salvo", dijo John Koegel, el abogado neoyorquino de Littman.
Los abogados de Littman han presentado una queja formal contra la jueza Santos, argumentando que sus decisiones han ignorado la ley sucesoria. Recientemente Littman consiguió varias suspensiones de sentencias de la jueza Santos en las cortes federales mexicanas. Los abogados de Jung están apelando esas suspensiones. Los abogados de ambas partes dijeron que la decisión final respecto del destino de la colección podía demorar años. Dadas las vaguedades y los recovecos técnicos de la ley mexicana, existe la posibilidad de que la colección pudiera terminar en manos de Fuentes Olvera, el abogado de Jung.

Legado y patrimonio
"No nos interesan las pinturas por su valor", dijo Enrique Fuentes León, padre de Fuentes Olvera y asesor del equipo legal de Jung. "Esto es patrimonio del pueblo mexicano", agregó. Littman escribió por mail que Natasha Gelman "se sentiría descorazonada y furiosa ante este giro de los acontecimientos que, dadas las instrucciones que dejó en su testamento, jamás hubiera esperado". El curador abandonó México y no se presentó ante el tribunal. Según el testamento, la señora Gelman quería que Littman se asegurara de que la colección fuera exhibida en un museo privado, porque desconfiaba del gobierno mexicano, y que las obras permanecieran juntas. "No hay museo ni colección privada que pueda igualar a este conjunto de obras, y hoy sería imposible reunir una colección semejante", escribió Littman. Sin embargo, la colección hoy no está a la vista.

Traducción de Mirta Rosenberg

Los Gelman

Jacques y Natasha Gelman se casaron en 1941 y constituyeron una importante colección de arte europeo del siglo XX, que fue donada al museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Al morir, la colección de arte mexicana fue legada al curador Robert Littman.

domingo, 30 de noviembre de 2008

PARA QUE PUEDA ALOJAR EL MURAL DE SIQUEIROS “EJERCICIO PLÁSTICO”, EN MARZO SE LICITARÁ LA OBRA DE LA ADUANA TAYLOR



(Nota de Clave 88: entrada relacionada con nuestra publicación "COMIENZAN A MONTAR EL MURAL DE SIQUEIROS EN PLAZA COLÓN", clic aquí para acceder a ella)
La Nación, Buenos Aires, Argentina, 30Nov08
Allí se emplazará el mural de Siqueiros para su futura exhibición
El maestro restaurador Manuel Serrano muestra el material que sostiene una parte del mural Foto: Soledad Aznarez
Susana Reinoso
LA NACION

La obra de infraestructura en la Aduana Taylor, un edificio bajo tierra a espaldas de la Casa Rosada, donde quedará finalmente emplazado el mural Ejercicio plástico , de David Alfaro Siqueiros, actualmente en proceso de restauración pictórica, será licitada en marzo próximo. El 25 de mayo de 2010, la obra de Siqueiros será exhibida al público.
Así lo confirmó el arquitecto José María Caula, jefe de asesores del ministro de Planificación Julio de Vido, durante la primera visita oficial de la prensa, que tuvo lugar anteayer, al tinglado cerrado sobre plaza Colón, donde el mural se restaura sin pausa, bajo la dirección del maestro mexicano, Manuel Serrano. Fue quien intervino en la extracción de la obra hace 18 años, luego de un largo período de abandono de la obra, pintada en el sótano de la quinta Los Granados, en Don Torcuato. Como anticipó LA NACION en exclusiva, varias partes de la obra -creada por uno de los padres del muralismo mexicano en colaboración con Lino Enea Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y Enrique Lázaro- ya están montadas en el galpón. Durante la visita, a la que asistió LA NACION, Serrano reiteró que la recuperación de la superficie pictórica y la estabilización del mural son prioritarias para marzo de 2009. La novedad, comunicada por Caula, es que en el primer trimestre de 2009 se licitará la obra para refaccionar y adecuar el edificio de la Aduana Taylor, bajo tierra. Se trata de una obra millonaria, pues una parte de las tareas será acondicionarlo para que no se filtre el agua del río. "El mural será exhibido el 25 de mayo de 2010", dijo Caula. En la segunda visita de LA NACION al tinglado, se pudo observar que ya son cuatro las partes del mural desplegadas para su restauración. El deterioro sufrido, dijo Serrano, es "el que tenía cuando se introdujo en los contenedores. Incluso todos los daños fueron producidos por filtraciones de la lluvia, que le cayó durante el tiempo en que estuvo abandonado". Una de las partes del mural tiene faltante de la obra. Unos papelitos, colocados por el equipo de Serrano, cuando la obra se desmontó hace 18 años, marcan las fracturas de la pieza cuando se produjo su extracción.
La recorrida de los periodistas fue acompañada por la embajadora Magdalena Faillace, responsable de la comisión para la recuperación y restauración del mural, además de Caula y de Néstor Barrio, director de la Escuela Taller de la Universidad de San Martín (Unsam), que colabora con el maestro Serrano.

Asunto delicado
Uno de los temas eludidos por Faillace y Caula es el asunto vinculado con la propiedad del mural y una eventual expropiación futura para su exhibición. La funcionaria argumentó que "el gobierno no necesita expropiarlo para exhibirlo. El juez nunca definió la propiedad del mural. Lo que tiene que quedar claro es que, como dijo la embajadora de México, este mural es patrimonio latinoamericano". Pero no aclaró si eso significa que alguno de los gobiernos -el de la Argentina o el de México- comprará el mural para su posterior exhibición. Caula y Faillace no respondieron cuando se les consultó por las razones del Senado para retirar del orden del día, esta semana, el proyecto de expropiación, que tuvo media sanción en Diputados hace un año y medio. "Esta es una obra del patrimonio cultural argentino y queremos colaborar en su restauración", dijo Faillace. Y coincidió con Caula que, en la Argentina, si un proyecto pierde estado parlamentario por falta de tratamiento, "se vuelve a presentar el año siguiente". Hasta el presente, sin contar la obra por realizarse en la Aduana Taylor, se han invertido en el mural cerca de US$ 600.000. Ello incluye el traslado de la obra desde San Justo, el pago de seguros, la construcción del tinglado que lo alberga -con custodia presidencial las 24 horas- su proceso de recuperación y el pago al equipo de restauradores. La mayor parte proviene del sector privado (Telmex, Claro, Bimbo, Ledesma y Techint) y US$ 200.000, del gobierno mexicano.